Tutte le band

Details

Written by: chant

• Reggae italiano
• chant vibration

Chant Vibration è una Reggae Band fondata a Tivoli (provincia di Roma) all'inizio del 2016. L'iniziativa compositiva del frontman Samay (autore di tutti i testi e di buona parte delle musiche) si unisce alle esperienze dei vari musicisti, alcuni dei quali laureandi o laureati in Conservatorio, per creare un sound moderno ed originale, ispirato ai grandi maestri come Bob Marley e Peter Tosh, ma che si lascia influenzare anche da artisti più recenti come Midnite e da sonorità mutuate dal mondo del Dub.
Grazie all'esperienza di Samay e Tiziano in ambito audio, Chant Vibration sta lavorando all'autoproduzione del suo primo EP (alcune registrazioni sono eseguite in collaborazione con Ear Lab di Francesco Passarelli). In ambito Live, la band si è fatta promotrice di vari eventi organizzati in collaborazione con i fratelli Dub Waves Project e Dubass. Da segnalare anche la partecipazione all'edizione 2017 del River Vibes Festival di Subiaco organizzato da Giuliano Pelliccia, festival che negli anni ha ospitato sul palco vari artisti come Lion D, Patois Brother e Muiravale Freetown. Recente è la collaborazione con Jungle Music Factory di Tivoli, per la produzione Live Session in audio e video di alcuni brani originali di Chant Vibration.

Details

Written by: Jahnduj8tta

• Artisti reggae Italia

Nasce l'8 dicembre del 1974 a Torino, dove si laurea nel 2005 in storia del teatro(DAMS) con una tesi di antropologia dal titolo “L’arte del melting’pot, il teatro-
danza come strumento di recupero e integrazione sociale”. Inizia già da bambina a danzare frequentando la scuola di danza classica e moderna diretta da Susanna Egri, partecipando a stage intensivi a Montecarlo, Cannes e New York per poi perfezionarsi all’Ecole-Atelier Rudra Bejart di Losanna (1995-1997).

Nel 1998 vince il premio “Maria Chiara Marta” agli Incontri Nazionali di Danza del CNID con una coreografia intitolata Polvere che nello stesso anno viene selezionata per rappresentare l’Italia agli Incontri Europei di Coreografia aLisbona, Evora e Porto. Partecipa come attrice, danzatrice e coreografa a diverse produzioni teatrali nei grandi teatri europei tra Palermo, Berlino, Londra, Parigi, Lione, Barcellona etc..
Nel 2009 avvia una collaborazione con Musica90 con cui nasce un sodalizio artistico che porta alla creazione di lavori che intrecciano danza, immagini e musica dal vivo, ideando e curando la rassegna Improd@nce che nel 2010 vede coinvolti artisti di fama internazionale tra cui i coreografi Gregor Metzger, Marco Santi e Alessio Silvestrin, gli artisti visivi Kristian Breitenbach, Frank Fierke e Daniel
Oberegger e i compositori Hauschka, Giovanni Sollima e Roderik Vanderstraeten.Conta fino ad oggi più di 23 opere di teatro-danza ideate e realizzate seguendo una propria linea indipendente, alcune delle quali fanno già parte della videoteca del CRUD (Centro Regionale Universitario per la Danza “Bella Hutter”) grazie alla collaborazione con il Laboratorio Multimediale G.Quazza di Torino.
Svolge da più di 10 anni attività didattica conducendo laboratori di teatro-danzaper il DAMS dell’Università di Torino, nelle scuole pubbliche materne ed elementari per conto dell'Associazione Mus-e onlus, come maestra di danza classica e contemporanea nelle più importanti scuole private piemontesi esiciliane. Ha inoltre esperienza di assistenza a persone diversamente abili per le quali ha condotto laboratori di espressione corporea per organizzazioni come
l'ANFASS e il CEPIM, è attiva anche negli oratori e nei centri sociali.
Attualmente sta lavorando alla codificazione di un suo originale metodo di insegnamento, il Metodo Rosenthal appunto che fonde insieme danza, yoga e arti marziali per trasmettere pace e amore attraverso la cura e
l'armonizzazione del corpo, della mente e dello spirito nella ricerca del Sé.

2018 Inventa, disegna e crea un nuovo personaggio della commedia dell’arte italiana dal nome Jahnduj8’,nipote meticcio di Gianduja e Giacometta frutto dell’integrazione sociale torinese tra il loro figlio Giovannino e la sua sposa turca Rosetta di padre africano, per il Melting POt Fest da lei progettato.
2017 Regista e coreografa per Pinocchio IV edizione di Vivo Libro della Fondazione Bottari Lattes a Monforte D’Alba con i titoli “Pinocchio upgrade 2.0”, “Zecchinopoli”, “Ecciuuuuù” e “Raglia che ti passa”

 

Details

Written by: Rocky & The Dangeroots band

• Artisti reggae Italia

La band nasce nel 2015, dall'incontro di musicisti riuniti da Antonio Petrachi, in arte Treble Lu Professore, in occasione delle registrazione del suo album TerraMia, partecipando alla sua rappresentazione dal vivo nel tour promozionale. La formazione è composta da strumentisti giovani e talentuosi, con una sezione di cori maschili importante a cui si aggiungono due fiati, tromba e trombone, oltre alle due voci leader, Rocky e Treble.
Nei due anni successivi registrano al Treblestudio, diversi singoli, ma soprattutto nel 2017 realizzano, sotto Eliantorecords, l'album d'esordio di Rocky G.Vox.
Hanno partecipato ad importanti kermesse musicali, sia del panorama reggae nazionale che della canzone d'autore, facendosi distinguere per il sound potente e di qualità, centrato sul Roots Reggae, con eleganti attitudini rocksteady e funk.
Dal 2018 si è aggiunta una giovanissima voce africana, CHALA Dz CHAM dal Gambia, che , con il suo patwa, introduce sonorità internazioali.
Nel 2019 hanno realizzato le registrazioni del nuovo album di Treble Lu professore, che sarà pubblicato tra Aprile e Maggio 2019.

 

Details

Written by: usb

• Reggae italiano
• unione suonatori base

Details

Written by: Diskaya

• Reggae italiano
• reggae contest
• diskaya

Details

Written by: Acsel & the Reggae Rebel Band

• Reggae italiano
• reggae contest
• acsel

Details

Written by: Napoli Rockers Syndicate

• Reggae italiano
• reggae contest
• napoli rockers sindacate

Details

Written by: Rootz Ital Movement

• album reggae
• rootz ital movement

La Rootz Ital Movement nasce dal sogno condiviso di tre dei componenti: Paolo Gandolfi al sax, Sebastiano Abaribbi alle tastiere e Riccardo Loda alla voce, e trova concretezza nel settembre 2014 grazie al contributo di Francesco Bertoni alla chitarra. Per più di un anno il gruppo rimane chiuso in sala prove alla ricerca di un proprio sound e di una propria identità. In questo lungo periodo vengono portati dei cambiamenti alla formazione della band: prima ad entrare è Laura Gaffurini come ulteriore voce solista, segue poi l'aggiunta di Giuseppe Ungari al basso e per ultimo l’ingresso alla batteria di Marco Temponi. Inizia così un duro lavoro di arrangiamento e creazione di pezzi inediti da poter presentare alla massive nel corso dei live, lavoro che viene spostato anche sulle poche cover che vengono proposte, dando così la propria impronta tanto cercata. A distanza di un anno dal primo concerto la band ha suonato in apertura a vari artisti fra i quali Patois Brothers, Jakala, Lion D, Black Beat Movement e Train To Roots. Nel luglio 2016 la band, rincusa al MadDog studio registra il primo Ep dal titolo Changin’, che conta la collaborazione di Riccardo Baracco alla tromba, pubblicato al settembre dello stesso anno.

Details

Written by: The Urgonauts

• album reggae
• the urgonauts

The Urgonauts è un collettivo rocksteady e ska dalle colline romagnole. Ossessionati dal suono giamaicano, lo contaminano sempre più concerto dopo concerto con arroganza leeperryana, chitarre surf e con l'entusiasmo di un'orchestra in cui ogni membro è cantante. Il concerto è un viaggio che parte dagli anni ’60 a Kingston con le atmosfere più steady e ritorna allo ska tarantolato delle grandi band caraibiche, facendo l’eco ai sound dei ghetti di Londra con le voci sguaiate in patois e dialetto romagnolo. Nel 2015 presentano il Kombat Demo #100 e l’anno successivo il lavoro viene bissato con il Kombat EP #101, interamente autoprodotti nel loro Puntosound Studio. Nel 2016 il progetto dopo aver suonato in ogni club e festival regionali decide di portare il proprio sound fuori regione e si affaccia a festival nazionali - Festival di Radio Onda D’Urto, Mondiali Antirazzisti.... La band affiliata alla factory SOUNDIDO attualmente è in studio per la registrazione del primo LP originale.

Details

Written by: The Loudlovers

• album reggae
• the loudlovers

The LoudLovers sono una band di Saronno (VA) formatasi nel 2014. Suoniamo reggae music anni '60, '70 miscelata con influenze afroamericane, sonorità quali funk, soul, blues ed affini. Il concept del gruppo nasce con l’intento di omaggiare il sound originale del reggae giamaicano, reinterprentandolo attraverso le nostre composizioni e influenze musicali. Il nostro repertorio è composto da brani inediti e qualche riarrangiamento di brani della tradizione giamaicana (calypso, ska, rocksteady, early reggae e roots) rivisti in chiave più moderna e proponiamo un live pieno di vibrazioni, come la musica in levare impone!

Details

Written by: CHOP CHOP BAND

• album reggae
• chop chop band

La Chop Chop Band nasce in Puglia 25 anni fa intorno a Pino Pepsee, cantante e autore. I primi sono costellati da centinaia di concerti, diffondendo vibrazioni vive e ribelli in tutto il Paese e oltre confine. Nel 1995 la band incide il demo Revolution Reggae e contribuisce alla compilation Sonica 96 con Questione di Valori. Nel 1997 la fama della band cresce grazie a Fiore Di Terra, distribuito in 40mila copie col settimanale Avvenimenti. Prosegue senza soste l’attività live e la consacrazione arriva con l’esibizione nel 1998 al Rototom Sunsplash (dove la Band sarà ospite per 6 edizioni). Nel 1999 pubblica Sveglia, svolta roots reggae che convince gli amanti del sound caraibico e la critica italiana. Del 2001 è la volta del singolo L’Isola Che C’è con i Sud Sound System, nel 2004 incide Ci Sei O No!? per V2 e nel 2009 esce Sunshine. Rialimenta è il quinto disco, per Goodfellas e Fridge Records con il sostegno di Puglia Sounds Records 2016: dieci brani, registrati negli ultimi due anni, nove inediti più la reinterpretazione reggae di Una Carezza in un Pugno di Celentano. Oltre al successo dei precedenti album, ha al suo attivo importanti partecipazioni ad eventi e festival: Rototom Susplash, apertura concerto Manu Chao, collaborazioni con Caparezza, dj Jad exArticolo 31, Sud Sound System, Rosapaeda, ecc.

Link:

e-mail This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

youtube http:/www.youtube.com/ChopChopBandOfficial

spotify https://play.spotify.com/artist/2FpXzrVYn7CpQdXymRko4T

soundcloud https://soundcloud.com/chop-chop- band

BandPage https://www.bandpage.com/chopchopbandofficial

iTunes https://itunes.apple.com/it/artist/chop-chop- band/id48626304

Details

Written by: Mama'S Anthem

• Band reggae
• mama's anthem

MAMA'S ANTHEM

è un progetto soul roots nato dalla collaborazione fra Manu (voce lead) e diversi musicisti della scena reggae. 
Sergio “Crjo” Grimaldi (bass, Sun Sooley, Momar Gaye, Shame & Skandal, Piero Dread, Lion D), 
Daniele Scozzaro (drum, Beska Roots Foundation, Ras Melody & Irie Roof Band),
Andrea Fumagalli a.k.a. FUMA (keyboards KayaMama), 
Alessio Cake Torta (guitar, Beska Roots Foundation, Sun Sooley), 

il progetto propone le tunes inedite del lavoro solista di Manu raccolto 
nell’ep “B-Side”, altri nuovi brani e cover che spaziano dal repertorio reggae al soul alla black music.

Un live pieno di vibrazioni soul mescolate al reggae, una band che miscela esperienze maturate in altri progetti a sonorità roots, una voce nuova ma con alle spalle anni di esperienze di palchi in levare.

Manu, corista dei ROOTICAL FOUNDATION esordisce con un ep solista dal titolo B-SIDE, auto prodotto e auto distribuito.

L'ep contiene 5 tracce, che spaziano dal reggae al soul:
1. B-Side
2. Not in my name
3. Woman in love
4. What I have to say
5. Still dem all

B-Side rappresenta una piccola svolta, in tanti sensi: esiste un tempo, uno spazio fatto di esperienze e di sfide che a volte, nei momenti difficili, ci si rivela in maniera crudele, obbligandoci ad attraversarlo quasi completamente al buio, senza punti di riferimento; un luogo da percorrere a tutti i costi forzando le proprie paure, che ci costringe a prendere delle decisioni, stabilire la nuova direzione, rivedere i nostri rapporti, avendo in testa lo scopo di ritrovare il proprio obiettivo..."search your place full of light..." è un modo per ritrovare se stessi, solo dopo aver messo a fuoco il lato B, quello che fino a quel momento era rimasto nell'ombra. 

Al progetto, registrato al Vibes Point Studio, hanno partecipato musicisti affermati della scena reggae, come Piero Dread (direzione artistica, mixing & mastering, guitars), Nico Roccamo (drums), Matteo Pozzi (keyboard) della Franziska Family. 
Special featuring by Mr T.O., singer di Rootical Foundation Roots Reggae Family nella traccia dal titolo "Not in my name" e Naima, outta Black Beat Movement in "What I have to say". 
La linea di basso della tune che dà titolo all'ep è di Sergio "Crjo" Grimaldi, come anche nella track "What I have to say" in stile soul - hip-hop e nella tune "Still dem all" dagli echi dub.
"Not in my name" e "Woman in love" sono state arrangiate e suonate dal bassista di Rootical Foundation Carlo Umbass Pastori. 
Sezione fiati composta da Filippo Cozzi (tenor sax), Gabriele Bonsignori (trombone) e Vito Emanuele Galante (trumpet).
Le chitarre dall'inconfondibile stile reggae alla Franziska sono di Piero Dread e si aggiunge la preziosissima partecipazione di Rudolf Minuto alla chitarra acustica di "What I have to say".
Backing Vocals by Manu & Monica Lamperti
All lyrics by Manu.

Details

Written by: Lion's Cage

• Band reggae
• lion's cage

 Lion’s Cage è una band di giovanissimi amici con la passione comune della musica reggae. Il progetto nasce nel 2014 quando Irven (compositore, voce, chitarra) e Rio (chitarra), ancora 17enni,fondano la band durante le scuole superiori, in provincia di Bari. La formazione si evolve gradualmente, definendosi con Luca (batteria, sound engineer) e Silvia (basso) alla sezione ritmica, Anastasia ed Andrea alle tastiere, Mirko alle percussioni e la coppia di fiati Sax e Tromba, rispettivamente Angelo e Lorenzo.

Details

Written by: Cultural Sound

• album reggae
• cultural sound

CULTURAL SOUND BAND è una Roots Reggae Band emergente Pugliese, fedele nel groove e nei suoni agli stili originali degli anni '70 e '80.

La band comincia la sua attività nel 2011 supportando vari cantanti locali. Nel 2013 ha l’onore di aprire il concerto di Dennis Bovell e suonare con lui le famose DUBMASTER e BETTAH. Nello stesso anno esce la prima release della band, un singolo in 7”: Un brano intitolato JAH ELEMENTS cantato da BROTHER CULTURE (UK). Riddim ideato, suonato, registrato e mixato dalla CULTURAL SOUND CREW. Nel 2014 la band supporta il grande EARL 16 in un concerto che offre la possibilità di ascoltare brani come REGGAE SOUND , LOVE IS A FEELING , JAH GENERAL, NO MASH UP DI DANCE e molti altri. Proprio questo incontro rende possibile un anno dopo, nel 2015, l’uscita della prima autoproduzionesu etichetta Italian Roots Records del vinile 12” dal titolo REVOLUTION IS GONNA BLOW, con 4 tracce: un cantato con Earl16 e 3 versioni strumentali. Nel 2016, dopo molti sforzi, il gruppo produce il suo primo album, “Cultural Sound” sulla propria etichetta Italian Roots Records: una raccolta di produzioni inedite interamente create dalla band. 16 tracce tra cantati, collaborazioni,version e dub, disponibile su CD fisico e Digital HD. Nello stesso anno la band crea e suona il riddim per l'ultima produzione di Johnny Osbourne: “Mental Poverty”, anch'essa su etichetta Italian Roots Records in vinile 12”. La formazione attuale è composta da basso, batteria, tastiere e chitarre che accompagnano un cantante ed un mc.

Details

Written by: MamaRagoo

• album reggae

Details

Written by: MamaRagoo

• album reggae

Details

Written by: Banana Boat

• album reggae

Details

Written by: Hakuna Matata

• album reggae
• Banana boat

Details

Written by: Studio Illegale

• album reggae
• Banana boat

Details

Written by: Riptiders

• riptiders
• sardegna

Details

Written by: Early Vibes

• riptiders
• sardegna

Details

Written by: Maz Vilander & Makadam Zena

• album reggae
• reggae contest
• reggae band italia

Maz Vilander & Makadam Zena MAKADAM ZENA è il sogno musicale di Maz Vilander, al secolo Matteo Cavanna,cresciuto a pane, reggae e dialetto genovese. Impegnato anche in alcuni progetti di teatro dialettale e non, nell’estate del 2011 decide di fondare i Makadam Zena, tentando di dare una scossa verso l’uso della lingua genovese in musica. In questi anni hanno suonato a numerosi concerti, manifestazioni e Festival in giro per l’Italia, condividendo il palco con importanti artisti della scena musicale nazionale ed internazionale (The Toasters, Bunna - Africa Unite, Zibba, Skardy-Pitura Freska, Raphael). Grazie anche al supporto artistico e musicale di Federico Regesta (in arte “Reggaesta”) ottengono numerosi riconoscimenti:

2012: vengono selezionati tra le migliori 8 band al contest “Wanted 1 Maggio” e si classificano al terzo posto al Concorso “Musica nel Golfo” di Lerici.
2013: partecipano al “Festival Regionale della canzone in dialetto ligure” ottenendoil terzo posto e sono finalisti al “Live Tour Contest”. Vengono invitati come ospiti in trasmissioni radiofoniche e si esibiscono live in televisione a Primocanale Sound.

2014: vincono il primo premio al “Festival San Giorgio”, dedicato alla canzone inlingua ligure e nel Maggio 2014 vincono il “Capitalent” di Radio Capital;
2015: vengono inseriti nella compilation “Undercover” di Radio Capital;
2016: Finalisti con il rapper SEO a Torino al Contest “Sotto il Cielo di Fred”; Al "Red Contest" di Perignano si aggiudicano il secondo posto e ricevono anche il premio per la critica "Luigi Nista" per i migliori testi socialmente impegnati.
Una formazione che porta in musica la lingua genovese abbinandolo ad una ritmica giamaicana reinterpretata in modo originale, raccontando di storie legate alle nuove e alle vecchie generazioni, che vedono in loro una sorta di rinnovamento della tradizione.

Details

Written by: Sista Maria & Dubass Family

• reggae booking
• sista maria

SISTA MARIA sin da piccola sente la passione per la musica e inizia a suonare e cantare in pubblico già dall’età di 5 anni con esperienze molto importanti; finito il conservatorio di musica si avvicina alla scena reggae e suonerà regolarmente in Italia, Europa e Stati Uniti con Dubass Sound System per poi continuare la sua avventura live on stage con la Dubass Family Band:

un collettivo di musicisti uniti dallo stesso spirito: quello di produrre e diffondere della musica dalle sonorità nuove. La formazione si presenta al pubblico con un repertorio composto tutto da proprie produzioni, contenute nel secondo album della band fra non molto in uscita, con ritmi che spaziano dal fondation roots alle moderne sonorità reggae dub; tutte canzoni inedite molto presto disponibili nei migliori digital store, negozi di dischi su etichetta Dubass Music Creation Label 

Details

Written by: Reggae Ragga Roots

• album reggae
• reggae ragga roots

L’ idea nasce dalla collaborazione fra Enzo (tastiere, organi e programmazioni) e Aurora (voce) nella  scrittura di diversi brani originali. Da Bach ai giorni nostri passando attraverso psichedelia, rock e funk il  bagaglio artistico e la lunga esperienza di un tastierista si fondono con l’animo e la graffiante voce soul di  una giovane e grintosa cantante. La stima e la sintonia, già coltivate in passato, ed il comune studio dei differenti stili musicali presenti  nell’America centro-meridionale, porta al naturale avvicinamento della sezione ritmica, Lorenzo alla  batteria ed Alessandro al basso, il chitarrista Nicola e il percussionista Matteo.       

L’armonia tra basso, batteria e chitarra, innovativi e contemporanei, ma fedeli alle dinamiche del roots  fa sì  che il feeling fra reggae, il rock e il funk  sia immediato.  Su questa affiatata base si aggiungono, in seguito, Manuel (sassofono), Matteo (trombone) e Filippo  (tromba). Grazie a loro, gli echi del jazz arricchiscono il suono di fraseggi potenti e di eleganti melodie.                                                                                                                                             

Le tre coriste, Rita, Irene e Sonia, eleganti e coinvolgenti nelle danze e al contempo forti di un continuo  studio della tecnica e di una ricca conoscenza della musica reggae, rafforzano e scandiscono la metrica e lo  scorrere dei brani. La ReggaeRaggaRoots Band si è avvalsa in passato e continuerà in futuro ad  avvalersi di ospiti all’interno dello spettacolo, per dar voce a tutti coloro che in modo professionale  e con la passione per la reggae music, hanno qualcosa da dire.

Componenti: Enzo Peretoli – Tastiere – organi –programmazioni Aurora Alpini - Voce Lorenzo Stentella - Batteria Alessandro Bossi- Basso  Nicola Menichelli – Chitarra Manuel Trotti -Saxofono Matteo Bartolini - Trombone  Filippo Rosati -Tromba Matteo Misantone- percussioni e cori Rita Pierucci - Cori Sonia Brodoni - Cori Irene Di Loreto – Cori

Negli anni, in diverse formazioni musicali, abbiamo calcato i palchi di: Villaggio Globale Roma, Rototom  Udine, Cpa Firenze, Flog Firenze, Energetica Festival Livorno, Positive Vibration Frosinone, Volerock  Moncingoli Fivizzano, Vibra Modena, Sottotetto SoundClub Bologna.

Abbiamo avuto l’onore di condividere  la scena con grandi dj singer e gruppi reggae del panorama italiano ed internazionale come: Junior Kelly,  Bushman, Rita Marley, Sud Sound System, Brusco, Villada, Train To Roots, Radici nel Cemento, Jaka e  Quartiere Coffee.

Intratteniamo collaborazioni in qualità di backing band per Momar Gaye. Siamo risultati vincitori del Bababoom Contest 2013 e  la nostra cantante Aurora è stata la presentatrice  ufficiale del Bababoom Festival 2014; siamo gli ideatori ed organizzatori del One Thread Terni Reggae  SummerFest , animiamo sempre con grande energia le “notti bianche” e le più grandi feste di piazza di  numerose città italiane (TerniOn, Ascoli Piceno, 1° maggio Vallefaul Viterbo, Sencity Fermo etc..). Lo scorso  settembre siamo arrivati secondi al Black Soul Contest di Narni Il nostro videoclip ufficiale è uscito la scorsa estate con un brano inedito; stiamo lavorando ad interessanti  collaborazioni abbiamo inciso il nostro primo disco e a breve ci chiuderemo in sala registrazione per  incidere nuovi brani.  

Potete contattarci scrivendo a: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.  O chiamando i seguenti numeri:  +3491729324  +3296156000 

Details

Written by: Smoking Blu Reggae

• reggae contest
• sicilia
• smoking blu

Gli Smoking Blu Reggae nascono nell’ottobre del 2002 con l’intenzione di combattere le fredde e monotone sere invernali. Da subito si ebbe l’obiettivo di mantenere fede ad un’espressione artistica unica: il Reggae.

Details

Written by: VIA SMOKE

• album reggae
• via smoke
• lombardia

Uniti da una passione comune per la musica reggae, dalla voglia di divertirsi e passare serate indimenticabili, alcuni ragazzi decidono di provare a trasformare in musica le poesie di Marco Doneda,un chitarrista ritmico milanese. Il primo nucleo si chiama RadioReggae, dalle cui ceneri nasce il progetto attuale.

Così, dopo vari assestamenti di line-up, verso Aprile 2015 si completa la formazione composta da Alessandro Migliano alla Voce, Marco Doneda alla chitarra ritmica, Gianmarco Masala alla batteria e ai cori, Matteo Francioso alle percussioni, Alan Barbizzi al basso, Andrea Toccaceli alla chitarra solista, Alessandro Spoldi alle tastiere e Luca Sanfedele alle percussioni minori e ai cori

Dopo pochi mesi cominciano le prime esibizioni live della band che nel frattempo ha trovato il nome che più la identifica, ”Via Smoke” , ispirandosi alla strada (così soprannominata dai giovani di Parabiago) nella quale da adolescenti ci si ritrovava per cercare di evadere dalla realtà, cercandone una parallela nella quale l’importante era saper sognare e dove ci si sentiva grandi anche con poco.

Durante l’estate la band vince il Bonate Band Contest 2015, anche se per cause di forza maggiore non verrà riscosso il primo premio (suonare al Filagosto Festival); sarà anche l'ultima esibizione per Luca che lascia la band poco dopo per motivi personali.

Con l'occasione tuttavia, nel gruppo si crea un grande affiatamento e ciò permette di riuscire ad arrivare in studio a Novembre, dopo pochi mesi di prove, e registrare il primo lavoro, "Inspiration".

L’album contiene 7 brani inediti che identificano lo stile roots che i Via Smoke trasmettono con le loro melodie e con il ritmo ipnotico tipico dello stile reggae.

Subito dopo le registrazioni di Inspiration il percussionista Matteo ‘Bonzo Faya’ decide di lasciare l’Italia e la band per trasferirsi in Spagna in cerca di fortuna, così nei Via Smoke arriva Luca Giannotti che prende a tutti gli effetti il suo posto alle percussioni.

Da qua inizia una serie di concerti nella zona di Milano e dintorni, attualmente in corso, per promuovere il nuovo disco che intanto viene passato su Radio Popolare (Reggae Radio Station di Vito War), Radio Onda d'Urto (Casa Titta) e Radio Magenta (Reggae Corner di Teo Rootical).

Details

Written by: BABALÙ

• album reggae
• babalù
• basilicata

Details

Written by: Devon and Jah Brothers

• album reggae
• Devon and Jah Brothers
• Rimini

Devon and Jah Brothers è una reggae band italiana di Rimini nata dall'unione di amici e colleghi musicisti, uniti dalla passione per la reggae music. Nell'inverno 2013 l'incontro tra i musicisti e il cantante di origine nigeriana Devon Miles, ha dato vita ad uno show musicale ricco di energia e in perfetta armonia con la corrente Rastafari e il movimento musicale reggae-roots-dancehall che ne deriva. Esordiscono nella primavera 2014, riscuotendo da subito una grande approvazione da parte del pubblico per la grinta e le vibrazioni positive, unite all'esplosiva presenza scenica del frontman. Questo dà loro la possibilità di esibirsi nei più importanti locali della riviera romagnola come il Velvet rock club e il Rock island di rimini. Attualmente si esibiscono come cover band reggae tribute, con un ricco repertorio che spazia dai classici di Bob Marley fino alla più moderna dancehall e reggae rockers style. In questo momento le loro energie si stanno concentrando anche in studio, nella creazione del loro primo album di brani inediti!

Formazione Devon Ebah (voce) Marcello Grossi (tastiere, cori) Daniele Bartoli (chitarra, cori) William Baiocchi (chitarra) Fabrizio Torelli (basso) Matteo Patrignani (batteria) Andrea Patricelli (percussioni). 

Details

Written by: PHARMAKOS

• album reggae
• Venezia
• Pharmakos

Il nome della band fa riferimento al fatto che nei branchi delle scimmie Bonobo, i Pharmakos sono esemplari svantaggiati per capacità fisiche o intellettive.

Il nostro gruppo è composto da individui non meno disadattati, ed è emerso dalla putridalaguna veneziana tra il 2009 e il 2010.

Ci siamo formati inizialmente con l’intento di suonare musica ska, ma ci siamo accorti ben presto di non essere in grado di rimanere nello stesso genere per più di un minuto; e quindi abbiamo deciso di dare ascolto a questo impulso viscerale e abbiamo cominciato a viaggiare fra le influenze più diverse, per lo più provenienti da aree del mondo svantaggiate quali Giamaica, Argentina, Cile, Brasile e Porto Marghera. Il risultato è una musica poliedrica e che unisce reggae, dub, samba, ska, dancehall, salsa, funk e qualsiasi cosa passi per le nostre onnivore orecchie. Siamo versatili anche dal punto di vista linguistico; con ammirevole destrezza padroneggiamo italiano, veneziano, spagnolo, inglese e patois, tutti talmente male da rendere difficile distinguerli. Dalla nascita della band ad oggi, nelle fila dei Pharmakos hanno militato un miriade di giovani musicisti veneziani. Una formazione stabile si è creata a partire dal 2010 fino adadesso, periodo in cui ci troviamo in una fase di assestamento. Il 2010 per noi è stato un anno molto importante, in quanto abbiamo iniziato a lavorare alla composizione di brani originali. L’ingombrante presenza scenica di 9 musicisti, oltre al nostro aspetto aberrante, ci ha sempre reso un’attrazione fra le più amate dal pubblico di ogni specie nonché la peggiore sfiga di ogni fonico. Abbiamo al nostro attivo un demo, All Original Style Massive International of Skamba, e un album,” Pan Paniscus”, registrato tra la fine del 2012 e l’inizio del 2013 uscito da poco (27/10/14) con Maninalto!Records. Fra le nostre gesta dal vivo più importanti vogliamo ricordare la partecipazione alle edizioni 2012 e 2013 del Venice Sunsplash, in compagnia di Mellow Mood, Mr. Vegas, Busy Signal, Lion D & Jah Sun; la partecipazione, nel 2012 e 2013, al Wintersplash, L’apertura del concerto de La Pegatina a Forte Marghera durante lo Scarpe Rotte Festival nell’Aprile 2013, L’apertura del concerto de La Pegatina a Forte Marghera durante lo Scarpe Rotte Festival nell’Aprile 2013 e la vittoria dei contest Mestre Growing e MusicBox nel 2012. Inoltre in un brano di “Pan Paniscus” (New Five Reggae Style), abbiamo collaborato con la star del reggae veneziano GialloMan.

Details

Written by: Alchimie Mediterranee

• album reggae
• Venezia

Le Alchimie nascono nel 1995. Il genere di musica che proponiamo è caratterizzato da suoni e suggestioni che rimandano fortemente all'area mediterranea; ricca di riverberi ed echi in modo da creare un ambiente caldo e coinvolgente, la nostra musica è influenzata da suoni e colori multietnici che, direttamente o indirettamente ci pongono in contatto con le culture altre, soprattutto oggi che la musica è divenuta un mezzo di comunicazione importante. Il nostro obiettivo è quello di creare suggestioni, le stesse che ci hanno aiutato in fase di composizione . 
Le Alchimie Mediterranee hanno collaborato alla realizzazione della colonna sonora del film "40% le mani libere del destino" di R. Jacopino del 2010 con Africa Unite, Modena City Ramblers ed altri gruppi di rilevanza nazionale. Abbiamo inoltre partecipato a tour importanti come apertura concerti per Revolutionary Dub Warriors , Zion Train, Mellow Mood e festivals di rilevanza internazionale come il Rototom Sunsplash (2007-2010), Festa della musica M.te S.Giacomo (2011 & 2014), Tavagnasco Rock (2012 & 2106) e Balla coi Cinghiali (2011). 

Details

Written by: Rusty Rockerz

• album reggae
• Venezia

I Rusty Rockerz nascono nel Gennaio del 2013 dalle ceneri di un’altra reggae band nota con il nome “Yellow Pap”. Il primo gruppo nacque tre o quattro anni prima dalla voglia di quattro amici di esplorare le sonorità reggae con totale e s e l v a g g i a i n c o s c i e n z a . Incoscienza talmente forte che nessuno si aspettava che la band si sarebbe mai esibita i n p u b b l i c o . M a c i sbagliavamo. Ci fu una rapida ascesa ad un successo pressoché locale. Tale successo fu in ogni caso dovuto soprattutto a questo atteggiamento che potremo definire “punk”. Parecchia noncuranza, voglia di fare festa più che di suonare, poca coscienza dei pezzi prodotti a cui si aggiunse anche una sorta di tacita superbia a seguito di quel poco successo raggiunto. I pezzi funzionavano parecchio ed è strano perché molto spesso nascevano dalla voglia di sperimentare particolari suoni o determinati arrangiamenti piuttosto che dall’ispirazione di comporre belle canzoni. Questo atteggiamento fu causa di vita e successivamente di morte della band. A fine 2012 infatti, gli Yellow Pap si sciolsero. Dopo vani tentativi di rimettere in piedi la band, mesi senza prove ed un’estate priva di concerti era ormai per tutti palese che gli Yellow Pap erano arrivati al capolinea, anche se nessuno aveva il coraggio di ammetterlo.Non ci fu infatti uno scioglimento ufficiale bensì la nuova band nascente subentrò semplicemente ad un’ormai moribonda realtà che non era più in grado di andare da nessuna parte.

Quelli rimarranno in ogni caso anni indimenticabili, in cui vivemmo un sogno senza dover sporcarci più di tanto le mani, in cui probabilmente il successo che stava avendo il reggae in quel periodo nelVeneto - Friuli fu per noi un’agevolazione consistente. Gli Yellow Pap furono per tutti noi una sorta di trampolino di lancio personale, chi vi partecipò infatti ebbe modo di esplorare il panorama circostante da prospettive diverse: chi cominciò a fare il selecta alle feste, chi suonò con altri gruppi reggae, chi mise su una web radio e chi intraprese particolari progetti non legati strettamente a questo genere. Esperienze formative importanti, valide situazioni per arrotondare, emozioni forti ma in fondo, nel nostro intimo artistico più sincero qualcosa mancava, qualcosa che solo una band sa darti, che solo la tua band sa darti. Questi sentimenti portarono tre degli originali membri della band a prendere una decisione. Inizialmente si voleva “restaurare” il progetto Yellow Pap collaborando nuovamente con la prima cantante della band ovvero Irina Clementi, ma successivamente ci si rese conto che era il tempo di scelte audaci e nuovo impegno. Per questo motivo fu deciso di iniziare un nuovo cammino. Di fare un coraggioso taglio con il passato, rimescolare le carte e giocare una nuova partita. La nuova formazione aveva due comuni denominatori con il precedente progetto: Ayeye alla chitarra e Jonny alla batteria. Elia De Toni fu invece spostato dal basso al microfono e questo determinò la scelta di uno stile reggae più incline alle sonorità dancehall e raggamuffin. A completare la formazione troviamo Elia Turchetto al basso e Gino alle tastiere. Le prove iniziarono a fine 2012, infatti come detto sopra le prove della band nascente ebbero luogo per minimo due mesi in concomitanza all’ancora esistente seppure inattivo, progetto Yellow Pap. I principi guida del nuovo progetto erano di impegno, serietà, rinnovato interesse, sincerità e trasparenza tanto che si decise che per un anno intero ci saremo chiusi in sala prove fino al momento in cui avremo ottenuto il suono desiderato per esordire. Ma le grosse aspettative furono tradite. Il progetto non decollò con quell’energia che tutti pensavano, quella voglia di fare che caratterizza le band neonate ed anzi molti furono i problemi, i dubbi, le paure e a volte pure le delusioni. Forse perché in realtà non eravamo nulla di nuovo, forse perché i nostri progetti paralleli costituivano ancora una grossa fetta delle nostre priorità o forse perché ci aspettavamo che le cose sarebbero state più facili. Quell’anno ci fu una sola data che ancor oggi consideriamo il nostro “beta-test”. Suonammo in occasione dei concerti studenteschi di Portogruaro, in apertura, mezz’ora. In tale occasione scegliemmo di chiamarci Rusty Rockerz. Non ha un motivo questo nome, scegliemmo fra varie proposte, tutto qui, era quello più Ruff an Tuff! Fu un successo. Un autentico successo. Forse era quello di cui avevamo bisogno. Ci dette molto entusiasmo anche se l’estate alle porte non fece altro che allontanarci anziché essere complice dei nostri progetti. I mesi passarono e pian piano sentivamo di acquisire maggiore sicurezza in noi, nel nostro suono, e nelle nostre capacità e anche se non totalmente convinti decidemmo di organizzare una data al Central Park di Oderzo in occasione del Transistor, evento gestito da Andrea Digati (aka Diga from The Fox). Era marzo e fu una serata indimenticabile. Semplicemente indimenticabile. Dopo quella sera cominciammo a suonare tantissimo, per aver un’idea collezionammo 13 date solamente nel periodo estivo, e se considerate che fu la prima estate il risultato si fa ancora più importante. Finalmente la nostra nuova avventura stava per iniziare. Quell’estate uscì anche Feeling Irie, il primo singolo della neonata band prodotto da Elijah (cantante), disponibile su YouTube e in free download. Vogliamo mantenere quello stile “punk” degli Yellow Pap, quel modo di fare che ci caratterizza ma siamo motivati a dare il meglio di noi stessi e a fare tesoro di tutti gli errori che abbiamo fatto e che faremo consapevoli del fatto che quando si cade a terra è sufficiente rialzarsi.

Details

Written by: One Foundation

• album reggae

One Foundation è un progetto nato nel 2015 con la voglia di riscoprire l'arte del Dub suonata dal vivo. La band nel marzo del 2016 pubblica il primo album "Dub is an Attitude" interamente auto prodotto  nel quale troveremo brani che rimandano alla Roots/Dub ed altri che hanno sonorità più ElectroDub. La band ha collaborato in questo disco per una tune con Omar Faye Gawane from Jamafrica Crew, il quale sta tutt'ora collaborando con One Foundation per nuovi brani in uscita. La band One Foundation menzionata nella rivista RastaSnob per questa collaborazione con Omar Faye. Il live della band è quindi musica Dub dal vivo, al basso Luca e ai controlli come DubMaster Luigi che durante l'esibizione con effetti digitali applicati sul microfono suona anche strumenti dal vivo come diamonica e sassofono. Al momento la band è al lavoro per altri singoli che usciranno a breve sui canali di distribuzione digitale di musica (SoundCloud) .

Details

Written by: The Young Tree

• album reggae
• the young tree

The Young Tree rappresenta una nuova realtà sulla scena musicale in levare , nata nel 2015 a Udine (IT).Cinque musicisti costituiscono il nucleo del progetto in procinto di dare alla luce il primo lavoro

discografico dal titolo “SEED” in uscita ad autunno del 2016, in cui sono presenti collaborazioni con Bunna, leader degli Africa Unite, Paolo Narduzzo (Universal Sex Arena) e la cantante francese Sista

Val. Hanno già al loro attivo la partecipazione al festival “RaggaPiave” edizione 2015, all’Home Festival di Treviso e hanno condiviso il palco insieme ai colleghi “Patois Brothers” al Rivolta di Marghera, inoltre

la band si esibirà sul palco showcase per la quarta edizione del “One Love Festival”, in apertura ai concerti di Lion D e Chronixx.

Il loro è un sound decisamente interessante per l’evidente spinta verso la ricerca sonora unita alle forti tematiche contenute nei testi.

Details

Written by: Red Stripes

• album reggae
• the young tree

I Red Stripes nascono a Roma nel centro sociale occupato Ricomincio dal Faro nel dicembre del 2001, grazie all'incontro di alcuni ragazzi con la passione per la musica Reggae e lo stesso messaggio di ribellione. Negli anni la band ha aperto molti concerti di artisti italiani ed internazionali come 24 Grana, Radici nel Cemento, Chop Chop Band, Al Mukawama, Punkreas, Junior Delgado, Macka B., Michael Rose ecc . A Roma la band si è esibita in molti centri sociali, locali e festival della città ma anche in tutta Italia. Nel 2006 la band vince il Rototom Sunsplash Reggae contest ed insieme ai sardi Train to Roots aprono il festival condividendo il palco con artisti del calibro di Junior Kelly, Africa Unite e Burning Spear.

Details

Written by: Still Drop

• Reggae italiano
• reggae contest

Details

Written by: DimaRoots & Ghetto Band

• Reggae italiano
• reggae contest

Details

Written by: mente

• Reggae italiano
• mente caustica

Details

Written by: boat

• Reggae italiano
• b-boat

Details

Written by: Shah Mat

• Reggae italiano
• shah mat

Details

Written by: Camurria

• Reggae italiano
• camurria

Details

Written by: Aye Aye

• Reggae italiano
• aye aye

Aye-Aye o #ayeaye o aié-aié o chiromio o ii è il nome di un singolare primate. È stato descritto come un animale dalle orecchie da pipistrello, la faccia da volpe, gli occhi da gatto, il corpo da scimmia, le mani da strega e la coda ed i denti da scoiattolo: si tratta infatti di un animale unico nel suo genere.

Un vero e proprio simbolo gen-etico di coabitazione multirazziale in un solo essere vivente.

Le dita sono lunghe, ricurve e dotate di forti unghie, in particolare il terzo dito delle zampe anteriori è poco più di un bastoncino scheletrico ed è lungo fino al triplo rispetto alle altre dita. Con questo bastoncino l'aye aye si procaccia il cibo.

L'Aye Aye è un animale notturno: passa il giorno riposando in nidi che si costruisce ammassando foglie all'interno di tronchi cavi o alla biforcazione di grossi rami, per poi uscire fra i 30 minuti prima del tramonto e le tre ore dopo di esso.

L'Aye Aye è un cacciatore di vibrazioni: l'animale si serve del suo dito medio per dare colpetti alla corteccia degli alberi, ricercando, tra le vibrazioni sonore percepite, dei suoni sordi che rivelino la presenza di una larva al di sotto dello strato legnoso. A questo punto l'Aye Aye pratica un'incisione nel legno coi denti ed utilizza il dito come strumento creare il groove.

Le prime vibrazioni sonore degli Aye Aye risalgono al perdiodo #earlyreggae, #reggae roots e #rocksteady. Sarà poi questa influenza ritmica, coadiuvata dai determinanti incroci con la specie #dub e #world, a guidare il loro processo evolutivo sino ai giorni nostri.

Details

Written by: SMASHROOM

• Reggae italiano
• smashroom i need

Progetto pugliese che unisce esperienze musicali differenti in una sonorità eclettica e radicata nell’atmosfera ritmica del Dub, del Reggae e della d’n’b.

Poggiando su fondamenta solide come pezzi inediti e Riddim celebri, il live SmashRo- om I Need assume la forma di un flusso sonoro ininterrotto, in continuo sviluppo, dinamico e coinvolgente.

Non indifferente è lo spazio dedicato all’improvvisazione che rende ogni live unico.

 

Francesco Sirio (drum, vocals)

Irven Lopez Ignazzi (guitar, vocals)

Andrea Loliva (keyboards, diamonica, electronics)

Rio Vale (guitar, electronics)

Cosimo Sgobba (bass, electronics)

Details

Written by: sista ila

• Reggae italiano
• Sista ila
• the navigators

La band nasce nell'estate 2016, da un'dea del chitarrista PapaNuccio; appassionato di musica giamaicana da 12 anni e già attivo nel panorama della musica reggae locale con la precedente
formazione, Banana Job.
La formazione originaria The Navigators è composta oltre che da PapaNuccio, da altri quattro elementi.
Sista ILA, la voce. Inizia la sua esperienza nella musica dieci anni fà, passando per varie esperienze e generi musicali diversi, dall'indie pop al rock, per approddare alla reggae music nel 2012 come voce della Stars Travellers Band. Da quel momento la passione per il genere è andata sempre crescendo. Oggi compone, insieme a PapaNuccio, anche i testi dei pezzi originali The Navigators.
Uncle C, basso. Da anni appassionato di reggae music e attivo come musicista, fonico e raffinato vinyl selector (Living Roots). Oltre a coltivare la passione per i vinili ed il basso studia chitarra classica. È Il cuore pulsante della riddim section insieme alla batteria di Andrew the Good Ol Boy. Il più giovane della band; suona con diverse formazioni, vari generi musicali. Appassionato
di rocknroll anni 50 (anche ballerino); insegna batteria ( Play Demusic Senigallia; Èmiusic;Mibemolle ) ed è studente presso Lizard Accademia Musicale.
Completa la formazione Doctor K, con le sue bimbe tastiere. Presente in passato sulla scenamusicale anche con band importanti, torna a mettersi in gioco con The Navigators con i suoivirtuosismi e assoli.
Il 2019 è il terzo anno di attività del gruppo. Alla formazione originale si è aggiunto il sax di Blow Man, Mirko Priori, che accompagna la band nelle occasioni speciali.
Sista ILA &The Navigators hanno iniziato proponendo covers roots reggae, rocksteady; ora stanno lavorando i propri pezzi inediti, che prendono ispirazione dalla passione per la musica
giamaicana.
Nel mese di giugno uscirà il primo EP della band, accompagnato dal video musicale Unique and Precious, singolo estratto dall'album.

Info e booking
Marco PapaNuccio
338/7775424
This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Details

Written by: Natty Family

• reggae genova
• natty family

NATTY FAMILY BIOGRAFIA
I Natty Family nascono alla fine di marzo 2012 quando si incontrano l’esperienza musicale e la passione per il reggae di due cantanti, due chitarristi e…. e Dario (polistrumentistatuttofare).
Da subito si concentrano nella realizzazione dei pezzi tratti dal disco di imminente uscita di Mr Billy, frontman del gruppo, mauriziano doc, cantante dalla voce dolce per i brani più roots, ma decisa per quelli raggamuffin. Affianco a lui Berty, anch’egli nato nell’isola del dodo, arricchisce grazie alla sua voce melodica le parti vocali con cori e controvoci e ritma le parti strumentali con il suo ukulele sempre scordato; Titti, chitarra ritmica e ora fan del gruppo da quando è arrivato il piccolo Joel; Silvio, giovane chitarra solista, amante da sempre della buona musica reggae; e….e Dario, studente al conservatorio ed eccezionale batterista con anni di esperienza alle spalle.
Dopo alcuni mesi e vari cambi di formazione la famiglia è quasi al completo e pronta per la stagione estiva.
Arrivano Andrea, tastierista che porta nuove sonorità e riempie la sezione ritmica grazie anche alle sue conoscenze di software per l’elaborazione di suoni e Luca, bassista, che risponde da subito alla necessità per un gruppo reggae di avere una ricca linea di basso.
Durante l’estate i Natty Family possono così mettere in pratica il progetto costruito ricevendo da subito apprezzamenti dal pubblico e venendo a contatto con nuovi musicisti. Entrano a completare il gruppo e a definire le sonorità tanto ricercate Enrica, corista che introduce un perfetto tocco femminile alle seconde voci, Luca (ma chiamatelo Gianca), esperto e dotato sassofonista e Pietro, percussionista ed appassionato conoscitore del genere.
La big family è pronta così a portare sul palco le proprie canzoni, un mix che va dal raggamuffin al roots e passa per lo ska sfruttando appieno le influenze della cultura mauriziana e la lingua creola, affiancando inoltre pezzi celebri che hanno fatto la storia del reggae.
Dunque nient’altro da aggiungere: voglia di buona musica? La famiglia è a vostra disposizione.

Mr. Billy (3280219285)
Red Rasta Andre (3400756036 / This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.)              

Details

Written by: MOON I MEAN

• Moon I mean
• Reggae italiano

"Moon I Mean" è la traslitterazione inglese di un nome bengali. 

Roots reggae, influenze rock, melodie soul: questa è l'aria che si respira nei live dalla band romana Moon I Mean. Attivi dal 2014, a inizio 2015 pubblicano online il loro primo Ep "Moon I Mean" (su Jamendo, piattaforma di musica libera, la prima traccia ha oltre 50.000 ascolti e 8.000 download). A maggio 2015 arrivano primi tra 48 band al "Contestiamo 2.0", concorso musicale organizzato dal locale Contestaccio di Roma. Hanno suonato dal vivo in numerosi contesti diversi fuori e dentro Roma tra locali/piazze/festival/feste private riscuotendo moltissimi consensi (condividendo palchi anche con gruppi internazionali e non come Will and the People, Raphael & Eazy Skankers, Adriano Bono, Villa Ada Posse, Welcome 2 the Jungle..). Attualmente, oltre all’attività live, si dedicano alla preparazione del disco d’esordio che uscirà l’autunno prossimo. 

Details

Written by: Jakala Reggae Band

• Moon I mean
• Reggae italiano

La Jakala Reggae Band nasce a Brescia nel Settembre 2012 da un'idea di Andrea Paderno (batteria) e Michele Pellegrini (basso).Poco alla volta sono venuti ad aggiungersi gli altri componenti della band, raggiungendo in breve tempo una formazione completa. La band è caratterizzata da un binomio di voci soliste, accompagnate da un sound giovane volenteroso di apprendere insegnamenti dalle radici della musica già affermata, ma anche attento a non cadere in banali sonorità già ascoltate.
Verso la fine del 2013 la band entra in studio per registrare una demo di inediti. Si muove spesso nella città d'origine per suonare e diffondere le proprie vibrazioni ed i propri messaggi, cercando di far conoscere il reggae, non solo come genere musicale, ma come approccio alla vita quotidiana nella realtà in cui vivono senza rischiare di cadere negli stereotipi che questa musica porta con sé. 
La band continua a produrre nuove tracce fino a poter vantare un ricco repertorio formato esclusivamente dai propri inediti.
Il primo disco è attualmente in lavorazione, porta con sé una presa di coscienza dell'attuale realtà che la società deve affrontare. Messaggi caratterizzati da criticità che cerca di essere costruttiva. Il disco uscirà nell'autunno 2015.

 Alberto Greco - Voice Angelica Martin - Voice Andrea Somensi - Guitar / Choirs Andrea Paderno - Drum Daris Trinca - Keyboard / Trumpet Marcello Colossi - Sax Michele Pellegrini - Bass

Details

Written by: INNA CANTINA

• Moon I mean
• Reggae italiano

Gli Inna Cantina Sound nascono nel 2010 a Roma come sound reggae raggamuffin. Inizialmente progetto stile dancehall, con solo i due cantanti ( Jimmy & Ientu ) aiutati dal supporto delle basi, Inna Cantina Sound inizia a farsi conoscere nei licei romani e nelle manifestazioni,attraverso testi di denuncia sociale e riscontrando un sorprendente apprezzamento del pubblico giovanile. Dal gruppo iniziale, dopo vari cambiamenti, nel 2010 si costituisce una formazione strumentale, con oltre alle voci anche chitarra,basso,batteria,tastiera e sezione fiati, ed e' un po' il punto di svolta... I live sono intensi e coinvolgenti, i ritmi si spostano un po' in avanti, si sente di piu l'influenza della ska e, oltre ai testi, vengono composte per la prima volta musiche originali. •Serata dopo serata innacantina ha diviso il palco con artisti come : 99 POSSE , RADICI NEL CEMENTO , JUNIOR KELLY , APHRODITE , MAMAMARJAS , BRUSCO ,GENERAL LEVY , BASSI MAESTRO , GHEMON , KIAVE , BENNY PAGE , LEE "scretch "PERRY , IL PIOTTA , FRENKIE HI-NRG , JAKA , DADDY FREDDY , TIPPA IRIE, LAMPA DREAD , GINKO, LADY FLAVIA, •live nei locali a roma : - ATLANTICO live - ALPHEUS- RISING LOVE- PIPER CLUB - ACROBAX - BRANCALEONE- ZOOBAR - QUBE- BIG BANG - REBEL REBEL - CSOA SPARTACO - CSOA LA STRADA - CS INTIFADA - CIRCOLO DEGLI ILLUMINATI - SAPONERIA - EX51 - TRAFFIC CLUB - INIT CLUB - 7cl - CSOA AURO & MARCO .... fra gli altri •live nei festival ( tutti nel 2012/13 ) : -VILLA ADA ROMA INCONTRA IL MONDO ( Roma ) -ROMA VINTAGE ( Roma ) -INDA SIRINO FESTIVAL ( Lauria / Basilicata ) -RASTA MONTEL ( Treviso / Veneto ) -EMERGENCY REGGAE FESTIVAL ( Crotone / Calabria ) -BABABOOM REGGAE BAND CONTEST ( Fermo / Marche ) -REGGAE WE CRAZY ( Reggio Calabria ) - LIVE PER LA ONLUS DI MASATE ( Masate-milano / Lombardia ) •Nella passate stagioni poi, volano all'estero con una mini-tourne' a Londra, suonando in locali come "The Old Tiger's Head" e "Mau Mau". • si classificano SECONDI per gradimento del pubblico con piu di 700 voti al ROTOTOM REGGAE CONTEST ( l'ambitissimo contest europeo del ROTOTOM SUNSPLASH ) non passano poi per il giudizio dei giudici e finiscono al decimo posto. • nell'estate 2013 con grande impegno autorganizzano un tour : due macchine piene di strUmenti e 7 musicisti per 8 date al sud italia. totale di 25 giorni DA PANICO ! ALBUM : • " INNACANTINA '12 " (2012) [ produzione indipendente / mix-master house yellow studio ( bologna) ] • " YOUNG VETERAN " ( 2013 ) [ produzione indipendente / mix-master ULISSE nite lite presso HSTDIO ] ----\ okay, questa era quella ufficiale, adesso se volete sapere davvero chi siamo pensate a sei pischelli tra i 18 e 21 anni che amano la musica e i loro strumenti; pensate a tantissimi altri pischelli che amano la reggae music e si divertono ad andare a ballare. metteteli insieme, nella cornice di un locale o un centro sociale o semplicemente una piazza a caso della nostra splendida citta', e il gioco e' fatto. Il primo grazie infatti va a tutte le persone che ci sostengono sempre e che infiammano le serate ballando urlando e facendo una caciara infinita. BIG UP A TUTTA LA MASSIVE!!

Details

Written by: EVERGROW

• Moon I mean
• Reggae italiano

Roots Reggae Band

Steel Pulse, Groundation, Bob Marley & the Wailers, Peter Tosh, The Professor, Culture, Burning Spear, Israel Vibration, The Ruts, Specials, Madness, Aswad, Augustus Pablo, Jacob Miller, ROCKERS JAMAIKA

Marco Tork Et - Guitar & Voce Manuel "Manzu" - Bass Mattia "Whisky" Carozza - Tenor Sax Luca "Memories" - Alto Sax Vincenzo "Il Vinz" - Keyboard Alessandro "Lex" - Drums Miriana "Faya" Faieta - Vocals 

info. 3279703676 Marco

Details

Written by: EMPATEE DU WEISS

• Moon I mean
• Reggae italiano

Empatee Du Weiss è un progetto che nasce nell’ottobre del 2010 dall’idea di creare nuova musica strumentale sperimentando particolari incontri di generi. Il gruppo reggiano dopo svariate ricerche tra componenti, sperimentazioni e prove, è ad oggi composto da 7 musicisti di diversa estrazione musicale; sezione ritmica e sezione di fiati creano una mescolanza di sonorità che prende l’irriverenza dello ska, la ricercatezza del jazz, il caos delle musiche balcaniche e la tranquillità del reggae per creare spettacoli da ballare e da curiosare, lasciandosi trasportare dalle atmosfere che si vengono a creare per empatia fra il pubblico e i musicisti.

Suoni strumentali in continua sperimentazione, fra influenze socio-musicali, trovano una quasi completezza d'essere nello ska jazz,con una variante jam, riuscendo a cogliere piccole sfumature di ska, reggae, jazz, manouche e gipsy, in un incontro non facilmente descrivibile, ma di grande impatto musicale. Ska, jazz, balkan, reggae from Italy  Andrea Calcagnini alle chitarre e effetti. Samuele Riva al basso elettrico e al violoncello. Davide Ferretti alla batteria e al percuotibile. Alessandro Finotto al sax tenore e al sax soprano. Daniele Nasi al sax contralto e al sax tenore. Daniele Rapisarda alla tromba e alla simpatia. Matteo Ranellucci al tastieristico e tastieribile. Empatee Du Weiss è un progetto che nasce nell’ottobre del 2010 dall’idea di creare nuova musica strumentale sperimentando particolari incontri di generi. Il gruppo reggiano dopo svariate ricerche tra componenti, sperimentazioni e prove, è ad oggi composto da 7 musicisti di diversa estrazione musicale; sezione ritmica e sezione di fiati creano una mescolanza di sonorità che prende l’irriverenza dello ska, la ricercatezza del jazz, il caos delle musiche balcaniche e la tranquillità del reggae per creare spettacoli da ballare e da curiosare, lasciandosi trasportare dalle atmosfere che si vengono a creare per empatia fra il pubblico e i musicisti.

Booking:

This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

empateeduweiss.bandcamp.com 

tel 3402399512 

http://www.empateeduweiss.com/

Details

Written by: DREM'S PROJECT

• Reggae italiano
• Drems project

2007-2008: I Drem's Project nascono ad Andria (Bt, Puglia) nel 2007. La band è fondata da Luigi Del Giudice (aka Drem) e Pietro Santoro (aka Stillah), attuali voci della stessa. Il progetto è quello di una hip hop live band che contamina il genere con elementi provenienti dalla black music insenso più ampio (jazzy, funk, reggae e derivati).

2009-2011: Il gruppo si presenta al contest "Let me live", tenuto nella loro città, con un brano "rap in levare" dal titolo Non ti perdi mai. Inaspettatamente i DP conquistano il primo premio. A seguire una serie di live in lungo e in largo per la provincia. A valle di questa esperienza, il gruppo decide di incidere (in maniera del tutto autoprodotta), un brano dal titolo "Fankitawn", una dedica, a tratti critica, alle proprie radici. Al pezzo fa seguito un notevole riscontro, tanto da diventare uno dei più ascoltati e conosciuti della band Andriese.

2012-2013: I DP, partono alla volta di Ciriè, un paese a due passi da Torino, nel quale si tiene un concorso intitolato "Senza Etichetta" (2012). La giuria è presieduta dal M° Mogol. La band vince nella categoria gruppi, guadagnandosi un posto al festival Tavagnasco Rock 2013, nell'ambito del quale la band si esibisce con Bluebeaters, Modena City Ramblers, Nobraino e Punkreas. Al ritorno in patria, i DP iniziano a lavorare al loro primo disco ufficiale intitolato "Seven" (come gli anni che il progetto sta per compiere), presentato in piazza Vaglio ad Andria il 22 dicembre 2013. Ad anticipare il disco è il brano/video "L'indifferenza". Il disco però ha una spiccata anima reggae, tanto da annoverare nel genere 5 brani su 9 del disco, segnando un netto scostamento nella musica e nell'approccio ai testi. 2014-2016: Il brano L'indifferenza arriva fino al 6° posto nella classifica dei più venduti dello store italiano del colosso Amazon ed il disco riscontra notevole interesse tra stampa e radio indipendenti. I Drem's Project cominciano un live tour che tocca tutto lo stivale, da Roma a Milano sino a Puglia e Calabria, conquista la semifinale di ConteStiamo (Contestaccio, Roma) e vince il Murgia Music Contest, esibendosi al fianco di Goran Bregovic a Bitonto (BA) davanti ad oltre 15mila spettatori. Nel 2015 è la volta del Premio Donida, nell'ambito del quale i Drem's disputano la finalissima al Memo Club (Milano). Nell'estate del 2015 prendono parte al One Love Summer tour che li porta a suonare anche in festival come il One Love Festival, Gianduia Reggae Explotion e Cusano Talk

Festival. Attualmente i Drem's sono al lavoro sulla loro prossima "fatica".

Contatti:

Claudio Suriano

+393277383301

https://www.facebook.com/csuriano

email:This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Membri:

Luigi Del Giudice (a.k.a. DREM) : Testi e voce. Pietro Santoro(a.k.a. STILLAH) : Testi e voce. Claudio Suriano : Chitarra. Pierpaolo Confalone : Basso. Giuseppe Celiberti : Batteria. Vito Colasuonno : Piano e tastiere. Graphics: Daniele Geniale. Drem's Project Logo (2009-2013): Luca Suriano.

Details

Written by: CHILAFAPULISKA

• Moon I mean
• Reggae italiano

Il progetto Chilafapuliska nasce nella calda estate 2007, nella East Coast italiana, l’Abruzzo. La band, originariamente composta da dieci musicisti provenienti da dieci progetti differenti, ha sentito subito l’esigenza di comporre. Dopo il primo EP nel 2009 ed il videoclip “Wanna be” inizia un periodo di intenza attività artistica che culmina, tre anni dopo, con “Mo(l)to sexy quasi hard” prodotto da Maninalto! Records. Il disco porta la band a farsi conoscere ad un pubblico più ampio e a solcare numerosi palchi in tutta Italia. Esuberante, criptico e fuori legge è il video del singolo “Moto sexy quasi hard” ! Nell’ inverno 2014, dopo aver cambiato parte della formazione originale, i Chilafapuliska entrano in studio per registrare il nuovo disco “Antica terra del dubbio”. Giri di fiati martellanti, cambi di tempo vertiginosi, distorsioni spigolose e la fusione tra ska, rocksteady, country, barracuda beat sono gli ingredienti del mix esplosivo contenuto nell’ultimo lavoro.

Etichetta:

Maninalto! Records

Membri:

LORENZO ILARI: VOCE E CHITARRA ANDREA SICUSO: BATTERIA MICHELE ILARI: BASSO MARCO LA FRATTA: CHITARRA E CORI ERCOLE RANALLI: TASTIERE FRANCESCO SCIASCIA: SAX TENORE SIMONE SMARGIASSI: SAX CONTRALTO DOMENICO DI FRANCESCO: TROMBA

Details

Written by: BREDA ANANCY

• Reggae italiano
• breda anancy

Details

Written by: BOUNDLESS SKA PROJECT

• Moon I mean
• Reggae italiano

Il "Boundless Ska Project" nasce nel novembre del 2011, dall'esigenza di creare un contesto nel quale siano presenti le diverse passioni musicali dei diversi componenti, con in comune una grande passione per i ritmi in levare (offbeat)

Boundless ska project pone le proprie basi nella musica ska degli anni '60, originaria della Jamaica, che mescola sonorità che vanno dal reggae al rocksteady, dallo ska, fino al jazz, una fusione di suoni tale da essere adatta ad ogni tipo di contesto. Da qui il nome Boundless: illimitato,senza confini... un progetto che vede il ritmo in levare fare da sfondo alla creatività e alla fantasia dei vari componenti, che miscelando le proprie influenze e il proprio stile danno vita ad un suono ricco, divertente, che passa dall'essere aggressivo e deciso all'elegante e sofisticato, poliedrico, "d'altri tempi", consentendo a tutti di condividere un'esperienza musicale universale, senza limiti... BOUNDLESS!

Nell’attesa febbrile per la pubblicazione del primo lavoro ufficiale, nonché di una produzione completamente targata Boundless Ska Project, la band allarga nel 2012 i proprio orizzonti includendo nel proprio stile nuove influenze che spaziano dal funky, al blues fino al bossa nova, approfondendo i maggiori artisti jazz che hanno fatto la storia del genere e senza mai tralasciare le sonorità ska ed in generale legate ai ritmi in levare. Nel live sono chiare ed esplicite le sonorità che hanno come riferimento le pietre miliari del jazz: i maggiori standard vengono completamente rivisitati, approfonditi e quindi esibiti lasciando spazio allo stile ed al ritmo frenetico e coinvolgente dell’offbeat. Esempi sono le interpretazioni dei grandi pezzi di Charles Mingus, Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Lee Morgan, Herbie Hancock, Thelonius Monk, Miles Davis. Nel 2013 il Boundless Ska Project vanta aperture di concerti di band del calibro di STATUTO, 99 POSSE e soprattutto fa da band ufficiale a mr LEE "SCRATCH" PERRY in collaborazione con l'orchestra di POPOLI al POPOLI GLOBAL MELTING POT FESTIVAL a Corsano (LE) Nel 2013 il Boundless Ska Project vanta aperture di concerti di band del calibro di STATUTO, 99 POSSE e soprattutto fa da band ufficiale a mr LEE "SCRATCH" PERRY in collaborazione con l'orchestra di POPOLI al POPOLI GLOBAL MELTING POT FESTIVAL a Corsano (LE) Finalmente nel 2014 il Boundless Ska Project pubblica QuattroQuarti d’Aria: una boccata di ossigeno, un respiro profondo da tirare negli intervalli durante le sessioni di prova, nelle quali ogni secondo è un viaggio a ritroso nel tempo da cui nostalgicamente ispirarsi per vivere e concretizzare il proprio suono nel presente. L’estate 2014 è caratterizzata dall’apertura di storiche band della scena nazionale come Los Fastidios e Banda Bassotti e dalla collaborazione con Treble, nota voce del reggae italiano nonché fondatore del Sud Sound System.

Membri:

Membri: Band: Alessandro Corvaglia (Alto sax) Antonio Pellegrino (Tenor sax) Christian Bevilacqua (Trombone) Andrea Giurgola (Guitar) Alessandro Casciaro (Keyboards) Marco Cazzetta (Bass) Feliciano Montagna (Drums)

Details

Written by: Sound of Sun

I SOUND OF SUN nascono ad Urbino da un gruppo di studenti accomunati dall’amore per la musica reggae. Il loro inizio è caratterizzato da un repertorio in cui si eseguono cover di Bob Marley, Manu Chao, Alpha Blondy,Toots and the Maytals, 99 Posse (...) Con questa formazione collezionano da subito molte gig in giro per il centro Italia, tra le più rilevanti di questo primo periodo ci sono la partecipazione alla “Festa Dello Studente” di Urbino (in cui aprono i concerti di Brusco e Boomdabash) ed il Primo posto nel contest per Band emergenti “Pepper sound music contest” di Fano. Dopo un periodo di pausa Pietro Lanza (cantante/chitarrista) e Luca Grassi (batteria) incontrano Luca Tripolone (basso/cori) e Giuseppe Conte (chitarra/tastiera/cori/efx) e con questa formazione iniziano ad inserire nel loro repertorio brani inediti, scritti per la maggior parte in dialetto campano, italiano e “broken english”. Il tutto è arricchito da un sound che amano definire DubReggaeFunk e che li spinge a dedicarsi all’autoproduzione e quindi alla registrazione del loro primo disco/demo.. I Sound of Sun nel 2015, dopo numerosi live dal riscontro sempre più positivo, superano le selezioni del contest per band emergenti promosso dal BABABOOM REGGAE FESTIVAL 2015. Hanno così l’onore di esibirsi nel main stage del BabaBoom e di aprire i concerti di “Playa Desnuda” e “Krikka Reggae” (calcando lo stesso palco di artisti del calibro di Antony B, Jr Kelly, MezzoSangue, Lion D, etc...).

Membri: Pietro Lanza- voice and guitar Luca Grassi - drums Luca Tripolone- Bass and chorus Peppe Conte- guitar and effects

Details

Written by: Myztic Lion and The Juggernaut Nation

MYZTIC LION & THE JUGGERNAUT NATION BIO

Cosa fa un campione del mondo di Windsurf quando smette con la sua carriera professionistica? Naturalmente fonda una band Reggae ed inizia una seconda vita nella quale dedicarsi anima e corpo alla Musica!! E' questo il viaggio che ha compiuto Fabian Heidegger, ovvero il Myztic Lion di Caldaro(BZ), ex campione del mondo di Windsurf, che dal 2013 ha iniziato ad esibirsi live con la sua band, Juggernaut Nation. Il progetto Myztic Lion & the Juggernaut Nation nasce, appunto, nel 2013 quando, terminata la sua attività agonistica dopo aver partecipato alle Olimpiadi di Pechino 2008 e aver dovuto rinunciare a quelle di Londra 2012 per un infortunio, Fabian Heidegger decide di dedicarsi con forza alla sua passione per il Reggae (passione che l'aveva già visto esibirsi come sing-jay in giro per il mondo). Nascono così i Juggernaut Nation con l'amico chitarrista Stefan Sparer e con il bassista di Bolzano Mirko Giocondo, già molto attivo nella scena locale. Elemento fin da subito importante negli Juggernaut diviene King Zeus, cantante senegalese che porta una ventata di Africa nel sound della band. Nel tempo, e dopo le prime esperienze live, la band inizia a completarsi con l'ingresso di Alfio Casaro alla batteria, già noto nella scena Reggae nazionale per la sua lunga carriera con i We and Them. Insieme ad altri musicisti, della scena Reggae e non solo, attivi in Trentino-Alto Adige, il nucleo fondante della band realizza il primo album Myztic Lion & the Juggernaut Nation "Break Down the Walls of Babylon" uscito nel 2014. Una parte del ricavato della vendita dell'album viene destinato alla fondazione "Help Jamaica", progetto realizzato da due berlinesi, uno dei quali conosciuto come DJ del Sound System germanico Earthquake con cui Fabian ha uno stretto rapporto di amicizia. Il progetto si occupa di dare ai bimbi ed adolescenti di Trenchtown (Jamaica) delle valide alternative e prospettive di vita. Proprio per le date di promozione del primo lavoro, la band si completa con gli ingressi in pianta stabile dapprima del chitarrista ritmico Niko Fyah (attivo anche lui da più anni sulla scena del reggae locale con più band) e poi del tastierista Pietro Berlanda. La Line-Up live vede inoltre in formazione le coriste Tiziana Battisti, Nancy Travaglini e Sabina Spagnoli. Con l'inizio del 2015 Myztic Lion & the Juggernaut Nation si chiudono in studio per iniziare a lavorare al loro secondo album. E' proprio mentre si lavora per creare un album dal sound nuovo e potente, che il primo lavoro, "Break Down the Walls of Babylon" porta i primi frutti: grazie alle canzoni "Jah Warrior" e "Liberation", Myztic Lion and the Juggernaut Nation vengono selezionati da una giuria tecnica fra i finalisti del concorso nazionale "Arezzo Wave goes to Rototom Sunsplash". Nella serata del 17 Aprile allo storico locale "Vibra" di Modena, Myztic Lion e i suoi Juggernaut, vincono la prima edizione di "Arezzo Wave goes to Rototom Sunsplash" durante la finale live che li vede suonare assieme a Rootical Foundation e Duppy Rockers, scelti dalla giuria tecnica del concorso con special guest il noto dj Miguel Caamaño di Radio 3 Spagna. Grazie alla prestigiosa vittoria, Myztic Lion and the Juggernaut Nation si esibiranno sul palco showcase del più grande festival reggae d'Europa, il Rototom Sunsplash. Nel giugno dello stesso anno, Myztic Lion and the Juggernaut Nation si classificano primi nella classifica generale (voto tecnico e voto popolare) della pre-selezione del Bababoom Band Contest 2015: grazie a questo nuovo successo si esibiranno al noto Bababoom Festival '15 di Marina palmense (Fermo) venerdì 17 luglio in apertura ad Anthony B, con inoltre la possibilità di giocarsi con altre quattro band la vittoria finale nel band contest del festival marchigiano.

Membri: Fabian Heidegger - Voice; Mirko Giocondo - Bass; Alfio Casaro - Drum; Pietro Berlanda - Keyboards; Niko Fyah - Guitar; Andrea Cappellupo - Guitar; King Zeus - Voice & Percussion; Tiziana Battisti - Voice; Nancy Travaglini - Voice; Sabina Spagnoli - Voice;

INFO & BOOKING: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. or This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Details

Written by: FRANK DD & Friend

Frank dd & Friends sono un gruppo reggae (peace music) Italiano. Il progetto Frank Dd & Friends ha una storia a dir poco “romanzesca”, con un ruolo primario affidato alla casualità e al susseguirsi degli eventi, come la vera filosofia “rasta” insegna. Frank Dd & Friends prende il via dalla prematura “morte” dei The Children, un gruppo reggae dove alloggiavano le sorti di alcuni “spaesati” ragazzi, tra cui: Maurizio Pagano, Amedeo Ponzecchi, Enrico Buricchi, Edoardo Buricchi, Francesco Diddi. I poveri The Children durarono soltanto un estate, per lasciare spazio ad un nuovo progetto del tutto “animalesco” con sede nella famigerata città di Prato e in tutta la sua provincia. L’idea madre è stata partorita dal “Cervo”, la vera essenza di Francesco Diddi, i quale chiudendosi in uno sperduto capannone di Montemurlo decise di dare vita alle prime basi musicali del progetto. Affamato di musica e dotato di vero istinto animale, decise di addentrarsi nella foresta per cercare collaborazione al progetto. Da qui entrano in scena i Friends: un gruppo di animali scalmanati affamati di ritmi in levare e aromi “Giamaicani”. Considerata la forma romanzesca del progetto è opportuno citare tutti gli esemplari del progetto: Il “Leone” (Maurizio Pagano, percussioni), La “Volpe” (Amedeo Ponzecchi, chitarra), I “Gatto” (Enrico Buricchi Jr, basso), La “Lince” (Edoardo Buricchi Sr,tromba), Il “Cervo” (Francesco Diddi, chitarra, violini, voce), Il “Gorilla” (Filippo Stasi, batteria), Il “Cerbiatto” (Leonardo Fibucchi, tastiera), Il “Cinghiale” (Alessandro Lelmi, chitarra). Una volta riunita tutta la mandria di “bestie”, il progetto aveva bisogno di un mentore, capace di indirizzare e consigliare Frank e tutta la band. Poco tempo dopo, proprio nella “mistica” Montemurlo, il destino ha voluto che Il “Gufo” (Simone Fedi, mixaggio e mastering) desse vita a uno studio professionale di registrazione. Il Gufo, dall’alto della sua saggezza apprezzò da subito l’idea e decise di farne il mixaggio. Il gruppo è partito benissimo, perchè lo sbattimento non era molto e l’idea della buona riuscita live ha costretto le “bestie” ad unirsi ufficialmente nei Frank Dd & Friends. “Radio Nigeria” è il primo lavoro dei Frank Dd & Friends, un concept reggae album di tutto rispetto, creato e registrato in sole 3 settimane sotto le festività Natalizie. L’idea di “Radio Nigeria”, a cui hanno partecipato anche altri musicisti (tra cui il “mitico” speaker Moses)era stata partorita dalla furba Volpe, per eliminare la “bega” regali di natale. Curiosità All’interno della band c’è un sottogruppo che prende il nome di Miracool Dub. Trio sconosciuto a molti, non si sa da chi è composto, ma fa parte dell’underground targato Montemurlo. Formato da 3 membri

Membri: Francesco Diddi 03/06/82 Il "Cervo" (voce, chitarra, violino, flauto traverso, didjeridoo, sax) Maurizio Pagano 24/09/77 Il “Leone” (percussioni, batteria, trombone, dub master) Amedeo Ponzecchi 31/08/91 La "Volpe (chitarra, cori, didjeridoo) Enrico Buricchi II “Gatto” 10/01/92 (basso) Edoardo Buricchi 11/03/82 La “Lince” (tromba) Filippo Stasi 06/04/85 Il “Gorilla” (batteria, voce, percussioni) Leonardo Fibucchi 16/05/94 Il “Cerbiatto” (cori, pianoforte, tastiere synth) Alessandro Lelmi 09/05/76 Il “Cinghiale” (cori, chitarra)

INFO & BOOKING: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Details

Written by: MAMAAFR!CA

"MaMaAFR!KA12: LaKarovanaMagicah..." MaMaAFR!KA è un collettivo artistico attivo dal 1999. il Concerto dei MaMaAFR!KA e' un viaggio tra lingue, ritmi, atmosfere e stili musicali che giostrano e si rincorrono dando vita ad un caotico ed armonioso susseguirsi di emozioni, in perfetto stile world/pachanka. Proponendo un repertorio esplosivo ed originale caratterizzato dall'utilizzo sperimentale di elementi tipici di reggae, punk, rap, ska, samba, funk, rumba e rock. Da sempre la MaMaAFR!KA lotta per l'integrazione, il risveglio delle coscienze, la rivoluzione culturale e l'indipendenza energetica, portando un messaggio carico di energia positiva, magia, pace e amore. i MaMaAFR!KA sono: beat, guitar et voice: CiCO bass et voice: SLY electric guitar: BiG MENA fisaccordeon: MAZZA keyboard: LUiS WAR

Booking: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Details

Written by: Nirjia

• reggae booking
• nirjia reggae

Il progetto NIRJIA nasce nel 2009 dalla passione di due siciliani cresciuti col Rap vecchia scuola decisi ad espandere l'espressione vocale e mentale in quel genere chiamato REGGAE.
Salvo (Manicomio) e Davide (Manny Calavera) preferiscono al suono della semplice base strumentale il suono più caldo di una band che in poco tempo ha dato vita all'attuale formazione dei NIRJIA, pronta a trasmettere le buone vibrazioni che vanno dal sano REGGAE al ROCKSTEADY passando anche per lo SKA e il DUB.

I testi spaziano tra l'italiano, il siciliano e un originale patwa anglosiculojamaicano.

I Nirjia hanno condiviso il palco con vari artisti nazionali ed internazionali tra cui (Junior Kelly,Mellow Mood,Jovine,Ginko,Adriano Bono e tanti altri)

Originale, per testi e sonorità, nonchè consapevole, il suono NIRJIA è attivo ovunque siano gradite le GOOD VIBES
------------------------------------------------------------
NIRJIA project was started in 2009 by two Sicilian old school mcs Salvo (Manicomio) and Davide (SeeSeaLion/Manny Calavera). The band's aim is to expand musical and spiritual experience through conscious reggae inspired music.

RAGGAMUFFIN, ROOTS REGGAE, ROCKSTEADY, SKA, DUB: Nirjia is about good vibes.

Lyrics and sound are all original: in Italian language, Sicilian dialect and a englishsicilianjamaican patwa.

www.soundcloud.com/nirjia

Details

Written by: Small Axe

• reggae booking
• small axe reggae

Small Axe è una band nata in provincia di Asti nell’autunno del 2012. Il nome prende spunto dalla celebre omonima canzone di Bob Marley, la sonorità è infatti reggae/dub e trae ispirazione da artisti quali Groundation, Africa Unite e Mellow Mood. 
Nei primi anni il gruppo ha sperimentato tutte le varie sfaccettature del genere consolidandosi infine sul proprio sound caratteristico. 
La band ha condiviso il palco con artisti quali Dot Vibes, Raphael & The Eazy Skankers, Dubfiles, Brusco, Crazy Power Flowers, Natural Dub Clusters, Torino Bass Culture, Miraflowers e molti altri. 
I testi sono pricipalmente scritti in inglese e in minor parte in italiano, inoltre la stesura e la composizione sono svolte collettivamente. 
Nell'estate 2015 gli Small Axe si riuniscono in studio per la registrazione di “WELL SHARP” primo EP prodotto da Già Miraflowers allo studio Comala di Torino. L’EP è composto da 6 tracce che racchiudono il meglio degli ultimi 2 anni di lavoro della band. Dal riddim della traccia intitolata “Al Mulino” è stata inoltre realizzata una compilation di brani, cantati da artisti quali Raphael, Poor Man Style e molti altri, prodotta dal sound locale DotOn. 

Details

Written by: Original Sicilian Style

• reggae booking
• Artisti reggae Italia
• reggae sicilia

Original Sicilian Style è un progetto musicale nato nel 2011 dall'incontro esplosivo di cinque artisti musicali, attivi da molti anni nella scena reggae catanese. Dopo diverse collaborazioni e cambi di formazione, oggi gli

OSS sono Vito, LaRizzo, Lorca Assassina, Maestro Garofalo, Salvo Privitera, Roberto Fiore, Turi di natale e Enrico Caruso.

Due sono le isole nel cuore degli Original Sicilian Style: la loro Sicilia e la Jamaica. Dalla prima gli OSS prendono il calore, il carattere contraddittorio e una forza speciale che li rende

inconfondibilmente siculi. L’altra isola, la Jamaica del reggae, la terra di Bob Marley e dei colori vivaci è invece per gli OSS un modello da seguire, un punto di partenza per elaborare un sound moderno e

personale, al tempo stesso pieno di contaminazioni e original. Tutto questo entra nella musica della band, che è così carica di amore, di rabbia e di speranza: sentimenti tipici della Sicilia, bella e dannata insieme.

Sin dalla loro nascita, gli Original Sicilian Style hanno collezionato numerose produzioni musicali, anche attraverso stimolanti collaborazioni con artisti siciliani e non. Le loro produzioni gli valgono diversi premi come quello del 31 luglio 2011 per la Miglior Band World Music al “Festival Pub Italia” di Milazzo. Sempre nel 2011, con il brano Parole, gli Oss entrano nella compilation “Culturability” promossa dalla Fondazione Unipolis e prodotta dalla IRMA Record di Bologna.

Nel 2012 esce il primo Ep deli OSS, dal titolo omonimo. “Original Sicilian Style” otterrà numerose critiche positive e riconoscimenti prestigiosi. Il brano contenuto nell’EP Il Gesto si classificherà poi tra i primi 10 brani scelti per il Mei di Faenza come “Brano La Tua Musica per il Lavoro”.

Nel 2013 gli OSS sono i vincitori di “Musica contro le Mafie”, promosso dal MEI e dalla Mk Records. A novembre di quell’anno la band entra all’Università con una citazione nella tesi di laurea di Grazia Pistone “Comu ti sanu sentiri? Sugnu Sicilianu” Il Dialetto tra musica e identità. L’anno si chiude con l’uscita del primo disco “Island Vibration”, che contiene i successi di pubblico Sicilia e Mitra e Pallottole, e che riceverà ottime recensioni dalla critica.

L’Ep “Summer Edition” esce nel 2014, con all’interno il brano Big Up. La canzone, cantata con l’artista giamaicano Hi Kee, si guadagnerà diversi passaggi nelle principali radio nazionali, come Radio Capital e in numerose radio locali e sul web.

Nel singolo del 2015 Quartiere, realizzato in featuring con STUFA, gli OSS raccontano la vita quotidiana dei quartieri storici catanesi, come Nesima e Civita. Il videoclip della canzone, promosso dalla Catania Film Commission, viene girato interamente a Catania, portando la videocamera nelle strade più popolari della città.

Il 2016 è l’anno della svolta per gli Original Sicilian Style: LaRizzo diventa la nuova cantante della band e la sua voce si sente subito nella cover della canzone dei Subosnica Cose che non ho. Il 28 marzo gli OSS presentano Akkiana, brano dedicato ai loro grandi amori: la Sicilia e la Jamaica. Nel brano, lo stile allegro e divertente della musica si intreccia con un testo attento alle bellezze naturali dell’isola siciliana e all’impegno necessario per salvaguardarne il futuro.

DISCOGRAFIA

2012 - Ep “Original Sicilian Style” 2013 - Album “Island Vibration” 2014 - EP “Summer Editon” 2014 - Singolo “New Summer” 2015 - Singolo “Roma Capitale” 2015 - Singolo “Autru Jonnu” 2015 - Singolo “Quartiere” feat. Stufa 2015 - Singolo “Sulu Suli” (prodotto da Adriatic Sound) 2016 - Singolo “Cose che non ho” (cover Subsonica) 2016 - Singolo “Akkiana” (Edizioni Altipiani)

FESTIVAL

2011 – “Pub Italia” 2011 – “SISona” (Catania) 2012 – “Donna del mare” 2012 – “Collesano Music Fest” 2012 – “Med In Fest” 2012 – “Nati a sud” 2012 – Milo Music Contest “Otr Live” 2013 – “Tour de Forst” 2013 – “432 Hz” 2013 – “Trinacria Green Fest” 2013 – Giornata in memoria di Paolo Borsellino 2013 – Nissa Live Festival 2013 - “Festa della musica” (Trecastagni) 2013 – “Notte Bianca” (Pedara) 2013 – “Sonica Fest” 2013 – Musica contro la mafia (Gela) 2013 - Premio “Musica contro le Mafie” (Cosenza) - semifinale Nazionale 2013 – Premiazione “Musica contro le mafie” – Medimex Bari 2014 – “Ciuri Ciuri” Agorà Hostel 2014 – “Arezzo Wave” Sicilia 2014 – “Bergamo Reggae Sunfest” 2014 – “Jtv MusicFest” – BovaMarina (RC) 2015 - “One Love Fest” 2015 – “Creativamente” - Canicattini Bagni (Sr) 2015 – “XXI Festa del Grano” - Raddusa 2015 – Notte Bianca - Gangi (PA) 2015 – “Etkica Fest” – Randazzo (CT) 2015 - “Frazzanò Folk Fest”

COLLABORAZIONI

Hi Kee - Markone - Ossido Master - Soci alla pari - 2Daze - Signor Wolf - Papa Red (Serbia) - BlackRob e Noga - Nico Royale - Ras Danyl - Dj Biting - Crazy Drug Sound - Vallento Posse - Pablo More Love - Kg man - Tony Cercola - Altipiani Records - Paolo Panella - Papa Leu e Adriatic Sound

Details

Written by: Ka Jah City

• reggae band
• ka jah city

I Ka Jah City nascono nell’ Ottobre del 2009 a Messina. Le varie influenze musicali vissute, hanno portato a creare un genere non definito ricco di contaminazioni (reggae, ska e folk, sono le più evidenti).

Nel corso degli anni, la band, ha affrontato numerosi cambiamenti di line-up, contando tra i suoi membri ed ex membri più di 15 musicisti, arrivando alla definitiva e stabile formazione attuale composta da:

 Agnese Carrubba - Voce,

 Davide Scimone – Chitarra

 Roberto Bonasera - Chitarra

 Marzio Cometa - Sax contralto

 Flavio Cometa - Sax tenore

 Rosario Puglisi - Basso

 Davide Ieni – Batteria

Nei primi anni della loro attività, i Ka Jah City, hanno collaborato con diversi musicisti messinesi, col desiderio di poter collaborare, in futuro, con tanti altri ne avessero voglia.

La musica è al primo posto, seguita dal confronto e dalla collaborazione.

Piazze e locali sono stati teatro delle loro performance.

Nel Giugno 2013 il gruppo partecipa al concorso “Music & Art Festival 2013” aggiudicandosi il primo posto.

Il primo singolo, “Tutti alzanu li mani” feat. L Gulash, è stato inserito come brano iniziale in “Cafon Street – episodio 9 – Na Buatta ‘i Tumpulati”della Uollas

Comix Produzioni.

Nel Natale 2013, i Ka Jah City, decidono di fare uscire il primo Demo-Cd, dal titolo “Trinacria”, in formato digitale per suggellare la fine di un intricatissimo inizio, e contemporaneamente, uno nuovo.

L’estate del 2014 porta i Ka Jah City a partecipare alla prima edizione del “ Jalò tu Vua music festival “ di Bova Marina, aggiudicandosi i premi speciali per:

Miglior Arrangiamento, Miglior Musicista nonchè il 1° Posto del podio come Band vincitrice del Festival.

Concludono il 2014 con l’uscita del loro nuovo singolo “Non So” che porterà la band ad una nuova era creativa.

Nel Maggio 2015 partecipano al contest “Young Factor“, evento inserito nel progetto “Gioventù al Lavoro - Youth at Work - Messina”, aggiudicandosi il primo posto.

Nell’estate dello stesso anno partecipano, arrivando in finale, alla terza edizione del “Festival nazionale dei conservatori italiani“ città di Frosinone, aggiudicandosi il 4° posto. Oggi, i Ka Jah City, stanno ultimando le registrazioni dei nuovi brani che presto

vedranno luce nel loro primo Album.

Details

Written by: Afreak

• reggae band
• afreak reggae

Afreak roots reggae band, solido insediamento roots reggae romagnolo, dal 2012 come duo acustico fino alla formazione attuale di 6 elementi: voce chitarra, basso, batteria, organo, tastiere e cori, chitarra e cori, percussioni, dublive.

Brani inediti dal patwa giamaicano fino al dialetto romagnolo, roots come solida base per sperimentazioni originali.

La nostra idea del reggae è quella di un bioritmo essenziale, groove viva e pulsante capace di connettere, nata in un contesto di sofferenza e riscatto, sempre dalla gente e per la gente.

Esaltiamo il dono della vita, il fuoco che brucia dentro e illumina anche il momento più buio, ponendoti oltre i tuoi stessi limiti. Che tu possa sempre sentirlo e alimentarlo.

Afreak

Details

Written by: Waves Patrol

• reggae band
• waves patrol

Beppe Amato ha militato come percussionista dal 1999 al 2006 negli Skapcrràt (Ska/Hard Core),dal 2009 al 2014con K-Ant Combolution(Rap/Rock) ,come Tastierista da Marzo a Luglio 2015 con Lacrimae Charontis (Horror/Black Metal).
Durante la carriera artistica ha condiviso i palchi con Caparezza,Après La Classe,Roy Paci,Tonino Carotone,Subsonica,Ministri,3 Allegri Ragazzi Morti,Persiana Jones,Nidi D' Arac,Empire Of The Evil (Ex Venom),Natron.
Nel 2009 entra nel team di Caparezza,per il Tour Del Caos,come Percussionista e Comparsa Scenica solcando cosi i palchi piu importanti d'Italia come Arezzo Wave,Mtv live,Red Bull bus,Jack Daniel's live tour.
Attualmente è lavoro con il nuovo progetto Waves Patrol che fonde la quasi ventennale esperienza musicale con stilemi della musica dub-reggae.

Details

Written by: The Roots Corporal band

• reggae band
• the roots corporal

Details

Written by: Next Station

• reggae band
• next station

Details

Written by: Original This

• reggae band marche

Gli ORIGINAL THIS sono una band da poco affacciatasi allo scenario musicale del reggae con forti influenze. Provenienti dal roots di BOB MARLEY quindi musica di radice.

Il percorso artistico di questa band ha avuto inizio dall’ incontro tra il cantante e autore dei pezzi Domenico Verde e il bassista Sebastian Bruno nel 2015.

Gli altri componenti del gruppo sono Claudio Fratini (chitarra),Federico Zuccaccia (batteria), e Jacopo Ilari (tastierista dei Billy Balla Reggae).

La formazione e stata stabilita nell’ aprile 2016.Ora il gruppo sta lavorando al loro primo cd con pezzi inediti e spirituali.

Il grido di battaglia è :

SE CREDI NEI SOGNI SEI UN UOMO RICCO / SE CREDI NEL MONDO SEI UN UOMO RICCO DI SOGNI.

Details

Written by: Reggaemotion

• Band reggae
• reggaemotion

REGGAEMOTION MANAGEMENT
NADI ETNICA & WORLD MUSIC
MILAN ( ITALY )
INFO +39 3312272662

Details

Written by: Warsavia

• Band reggae
• Warsavia

LA BAND

L'idea di scrivere canzoni proprie nasce nell'inverno 2007 in occasione della festa delle ''Cantinette'' a Petriolo (MC) da Francesco Bigoni & Massimo Borraccetti, rispettivamente chitarra acustica e chitarra solista elettrica. Bigoni si occupa principalmente di scrivere i testi dei brani e le ritmiche mentre gli assoli di chitarra, riff, cori e arrangiamenti vengono curati da Massimo Borraccetti.

Dal 2008 fa il suo ingresso, per poi rimanere definitivamente, Michele Martufi al basso che arricchisce il gruppo dando un supporto ritmico fondamentale. Durante questi anni il trio si affianca spesso a validi musicisti della zona per collaborazioni musicali e tanta attività live, che li porta nel 2010 a ''prendere a bordo''van Portelli alla batteria. Finalmente il gruppo è completo ed ha anche un nome ''WARSAVIA''. 

Il gruppo capitanato da Francesco Bigoni è ora impegnato nella registrazione di altri brani, così da arricchire sempre più il repertorio live, formato principalmente da brani originali, alcuni in dialetto marchigiano e più di stampo popolare, altri legati all'ascolto dei grandi cantautori italiani (De Andrè, Guccini, De Gregori, Cipampi, Gaetano, Capossela, ecc..). 

La Band mantiene comunque 2 anime distinte, quella acustica più adatta a situazioni intime e ''confidenziali'' ma che non preclude divertimento e movimento per il pubblico, quella elettrica più coinvolgente e completa dal punto di vista musicale e adatta a situazioni all'aperto e grandi eventi!

Da Settembre 2011 è iniziata una felice collaborazione con Renzo Gnocchini alla batteria e con Marco Saltari, che si occupa degli strumenti più folkloristici come (fisarmonica, Banjo, mandolino, ecc...) e Alberto De Rosa al flauto traverso e sax.

Da Ottobre 2012 dietro la batteria dei Warsavia si siede Giammaria Montecchia (Petriolo)

Nell'estate 2014 fanno il loro ingresso nei Warsavia Massimo Orena e Daniele Astorri, rispettivamente Bassista e Tastierista di fama ''locale''. Il cambiamento della formazione influisce in maniera radicale sulle sonorità e sul repertorio del gruppo dando vita ad un'evoluzione che si potrebbe definire ''Warsavia 2.0''!! 
Non resta che venirci a trovare dal vivo per assaporare nuovi testi e nuove canzoni, ma con lo stesso spirito di sempre...

www.warsavia.com

https://www.facebook.com/Warsavia-206883396006559/

Details

Written by: Chainska Brassika

• chainska brassika
• ska inglese

CHAINSKA BRASSIKA
"Il luogo dove è meglio esserci."

'Stelle nascenti della scena ska di Londra'

Questa marmaglia di giovani ragazzi maliziosi di Lewisham sta devastando tutta Londra con il loro vivace nuovo singolo, "Bad Habits" dicendo "Cazzo di freddo, cerchiamo di ridere" nel linguaggio senza tempo della Musica Ska inglese, portato fino ad oggi da otto "Veri musicisti, una vera band, una reale sezione di fiati favolosi e così rinfrescanti " David Rodigan, BBC Radio 1Xtra. 'Bad Habits' è il singolo di debutto del prossimo album dei Chainska Brassika, previsto per i primi di aprile. L'LP è stato registrato e viene mixato nella yard sotto il Westway, in Ladbroke Grove, da Nick Manasse, pionieristico produttore Dub UK. I programmi per un vinile 7" da precedere all'album sono in corso. Nel 2013, Chainska Brassika hanno pubblicato il loro EP di debutto, Unwind, sostenuto da David Rodigan MBE sulla sua Radio 1Xtra spettacolo radio in cui ha suonato tutti e 5 i brani del EP e del singolo 'Summer Dubbin' per 5 settimane consecutive, poi inserite sul suo 'Best 2014 il migliore degli spettacoli britannici '. A febbraio 2015 la band è stata ospite di Annie Nightingale su Radio One.

"Amo questa musica, ti fa sentire così felice" ha detto Simon Raymonde su Amazing radio. 

La band ha aperto i concerti dei Madness, The Skatalites, Dub Club di Gentleman, Easy Star All Stars, solo per nominarne alcuni, hanno avuto nel 2014 serate in importanti eventi come Glastonbury Festival, Boomtown, Bestival, Notting Hill Carneval, The Isle of Wight Festival e un tour in Italia con il Bababoom festival. Per l'estate 2015 è in programma un tour italiano con il Bababoom Festival a luglio e un passaggio ad agosto all'Outlook festival in Croazia come in molti altri festival europei; ulteriori notizie in arrivo! stay tuned! 

Recensione IPB

 "Nessuna band è tenuta a diventare come i Madness ma in una delle camere sul retro di un negozio di Londra sta nascendo una nuova stella per il palco. ChainSka sono una forza formidabile e anche se si finisce il live con alcune cover dedicata alla folla, la qualità delle proprie tracce è incredibile. Con una grande sezione fiati  gli strumenti si mescolano perfettamente, con similitudini che richiamano per Fat Freddy's Drop ma con meno enfasi sul dub e impostato al massimo per far ballare. Con la pista da ballo piena la band mostra il loro apprezzamento nel miglior modo possibile, ballano come matti e non sarebbe la prima volta se a fine concerto sentirete la gente chiedere il bis."

"ChainSka è uno dei più impressionanti e promettenti assi del genere reggae / ska  che ho visto o sentito in questo tempo. Piacevole session unica e il nostro pubblico li amava tanto quanto noi. " Ken Stewart, The Skatalites

Origine del nome della band

CHAINSKA [CHAIN-Skah] sostantivo 1. ogni persona o luogo che sentono l'appartenenza "Il posto che preferirei essere."

BRASSIKA [bras-i-Kuh] sostantivo 1. qualsiasi impianto appartenenti al genere Brassika, dalla famiglia della senape, tra cui molti economicamente verdure importanti, come cavoli, cavoli, broccoli, cavolfiori, rape e senape.

Chainska Brassika [Catena-Skah-bras-i-Kuh] Sostantivo 1. Il luogo dove si preferisce essere. 2. L'aumento stelle della scena ska Londra

Details

Written by: Nukleo

• Nukleo soul Gang
• reggae band

NukleoSoulGang è una Crew di produttori e musicisti che miscelano sonorità eletrroniche con un crossover tra Trip Hop, Trap e Dub . Negli ultimi 2 anni hanno portato i loro shows tra Live e DjSet in tutta italia con90 date all'attivo e partecipazioni ad importanti Festivals tra cui il Sandinian Reggae Festival, One LoveFestival, Aq Music Festival, River Vibes Festival e quest'anno parteciperanno all'Art Piknik Festival inPolonia. Un album ufficale all’attivo dal titolo BACKGROUND e continue produzioni di singoli, EP e banche suoni con lo pseudonimo di Lovekickone. www.lovekickone.com Angelo Elle e Nukleo sono i producers e gli artisti portanti del progetto che danno vita sia in studio che Live a produzioni ed esibizioni che mescolano synth con strumenti live e campioni muovendosi tra sonorità che spaziano dall’elettronica alle ballad.

La stampa di settore parla di loro
Rockit.it “Un disco consigliato non solo agli appassionati stretti di reggae, ma anche a chi sia stufo dei
gorgheggi sterili di certa (so called) black music odierna e sia alla ricerca di una voce nuova dalla quale farsi
cullare, rollando e beccheggiando su placide onde rigorosamente in levare.”
Ritmoinlevare.it “Liriche riflessive e pungenti firmate da Nukleo,giovane artista italiano che si sta facendo
notare nel panorama degli emergenti per la sua voce inconfondibile e il suo messaggio positivo.

Details

Written by: Malandragem

• Reggae
• Orvieto

MALANDRAGEM

Culture diverse, differenti storie di vita ed esperienze musicali si fondono e danzano tra loro dando vita ad un alchimia ricca di mille colori e sfaccettature! Questo è il Malandragem, progetto nato nel 2012 in suolo etrusco nel quale si vanno a fondere sonorità provenienti dai più disparati ambiti musicali. Ritmiche in levare proprie del reggae, acide sferzate di musica elettronica, percussioni latin, escursioni rock blues, groove funk, aperture trip hop, loop ipnotici, elementi di fusion, rush di hip hop, il tutto accompagnato da liriche in portoghese, inglese ed italiano! La band, dopo un mini tour nell’estate 2013, nell’estate 2014 ha avuto modo di calcare importanti palchi del centro-italia suonando in svariati festival tra i quali Fiera Internazionale della Musica (Genova), Bababoom Reggae Festival, Rock For Life, I Suoni di Villalba e Umbria Folk Festival condividendo il palco con artisti del calibro di Caparezza, Bud Spencer Blues Explosion, Zion Train, Chainska Brassiska, Omar Faye (Jamafrica Crew).

Tra i 3 finalisti del contest nazionale “Ius Soli” di Arezzo Wave che si e’ svolta in diretta radiofonica all’auditorium diRadio Popolare di Milano, nel febbraio 2015 la band entra in studio per la registrazione del loro primo disco, co-prodotto da Bababoom Festival e Jamrock Records presso il Nu Fabric di Fermo, per poi iniziare un intensa attività live che li ha visti di nuovo protagonisti di importanti appuntamenti tra i quali Antifestival, Bababoom ed Umbria Folk Festival dove hanno condiviso il palco con Mellow Mood, Junior Kelly, Raiz (Almanegretta) e Mesolella (Avion Travel).