Gli Smoking Blu Reggae nascono nell’ottobre del 2002 con l’intenzione di combattere le fredde e monotone sere invernali. Da subito si ebbe l’obiettivo di mantenere fede ad un’espressione artistica unica: il Reggae.
Con il tempo si è aggiunta l’influenza di un altro genere allegro e trascinante: lo Ska e grazie a questo mix , la band si distinse già da subito.
Oggi la band Siciliana di 8 elementi vanta un vasto ed unico repertorio inedito -Reggae/Ska cantato sia in dialetto che in Italiano rivisita con propri arrangiamenti a tema alcuni successi degli anni‘60 ...
Gli Smoking Blu Reggae sono : Angelo Patania(Tastiere & Synth) Giuseppe Rosa(Chitarra & voce) Salvatore Zappulla(Basso) Giuseppe Carbonaro(Batteria) LoNero Luciano(Percussioni) Santy Arnaldi( Trombone) Riccardo Formica(Tromba) Salvatore Alderuccio(Voce Solista)
Per quanto riguarda la produzione discografica la band ha auto- prodotto il 1° album dal titolo “Accussi va u munnu” nel 2009, ha lanciato il nuovo singolo “Cori rasta”nel 2013 (presentato al BABABOOM FESTIVAL a Fermo nelle Marche) nel 2014 esce il 2° album “ SKA IN SMOKING “e nel 2016 arriva un' altro Singolo con il 1° Video Clip “ Segui L'Onda “
Ci potete trovare su my space all’indirizzo:
www.myspace.com/smokingblureggae
Per contatti : 392.4630157 Angelo Patania – Dir.Artistico 339.2338927 Luciano Lonero – Resp. Palco 328.5368492 David Miano - Booker
Sede : Sala Prove Propria Via Cavour, 4 96014 Floridia (SR)
Email:
Uniti da una passione comune per la musica reggae, dalla voglia di divertirsi e passare serate indimenticabili alcuni ragazzi decidono di provare a trasformare in musica le poesie di Marco Doneda,un chitarrista ritmico milanese.
Così verso Aprile 2015 si completa la formazione composta da Alessandro Migliano alla Voce, Marco Doneda alla chitarra ritmica, Gianmarco Masala alla batteria, Matteo Francioso alle percussioni, Alan Barbizzi al basso , Andrea Toccaceli alla chitarra solista e Alessandro Spoldi alle tastiere.
Dopo pochi mesi cominciano le prime esibizioni live della band che nel frattempo ha trovato il nome che più la identifica,” Via Smoke” , ispirandosi alla strada nella quale da adolescenti si passavano serate cercando di evadere dalla realtà in cui ci si trovava ,cercando una realtà parallela nella quale l’importante era saper sognare e dove ci si sentiva grandi anche con poco.
Durante l’estate nel gruppo si crea un grande affiatamento e ciò permette di riuscire ad arrivare in studio a Novembre, dopo pochi mesi di prove, e registrare il primo lavoro, Inspiration.
L’album contiene 7 brani inediti che identificano lo stile roots che i Via Smoke trasmetteno con le loro melodie e con il ritmo ipnotico tipico dello stile reggae.
Subito dopo le registrazioni di Inspiration il percussionista Matteo detto ‘Bonzo faya’ decide di lasciare l’Italia e la band per trasferirsi in Spagna e nei Via Smoke arriva Luca Giannotti che prende a tutti gli effetti il suo posto alle percussioni.
Babalù è un gruppo che nasce a Potenza nell'estate del 2009 sulla base di un progetto che mira alla continua fusione di sonorità, dal reggae all'hip hop, dal roots al dub.
I pezzi vengono arrangiati e registrati negli home studio “CasaLunatica e Euphonica”, ma in realtà è proprio in questi alchemici mondi che i brani prendono vita.
I testi nascono dalle mani di Gianluca Sanza (voce e dub master) e Ramon Perez Batista (voce e percussioni), spesso partendo da un groove di batteria o più semplicemente da qualche accordo di chitarra, e poi vengono arrangiati con l'apporto di Rocco Sante Sabia (chitarrista, fisarmonicista e cori), Peppe Russo (basso) Fabio Sabato (batteria) e Alessio Guacci (tastiere e programmazioni).
I brani trattano tematiche sociali attuali, a volte raccontano di vita vissuta e spesso sono riflessioni intime e profonde.
La fusione dell'elettronica con gli strumenti acustici esalta il sound della band, dando risalto alla ritmica del basso, della batteria e delle percussioni, e questo crea un solido supporto alla metrica del canto.
Nel 2011 i Babalù vincono il premio "miglior testo" al concorso nazionale "musicultura" (ex premio Recanati) con il brano "mio fratello è pakistano".
Alla fine del 2013, con un cambio parziale della formazione, si rivoluziona non solo lo stile di scrittura, abbandonando il dialetto utilizzato nel primo lavoro "battito stabile", ma anche lo stile musicale, discostandosi dalle sonorità tradizionali del meridione
e inserendo, oltre al ritmo reggae/dub, sfumature latine grazie all'apporto del percussionista cantante cubano Ramon Perez Batista.
Il progetto Babalù ha uno scopo ben preciso, quello di mettere in un calderone, come facevano le streghe e i maghi, tutti gli ingredienti magici che appartengono alla musica. Dai ritmi reggae/dub alle sonorità elettroniche del dub step fino alle metriche hip hop.
Una vera e propria pozione magica, ricca di elementi, di parole e sound.
I testi prendono spunto dalla vita quotidiana, quella delle strade degli amori, dei bimbi che vanno sullo scivolo, dai piatti di pasta dalle cose più semplici. Un viaggio virtuale tra le case e le persone, la VITA. Ecco la parola giusta “la vita”, quella di tutti i giorni, quella che appartiene ad ognuno di noi, e che giorno dopo giorno riesce a stupirci con fatti di cronaca o con una scoperta sensazionale, la ricchezza e la povertà, il bianco e il nero.
Il nome della band fa riferimento al fatto che nei branchi delle scimmie Bonobo, i Pharmakos sono esemplari svantaggiati per capacità fisiche o intellettive.
Il nostro gruppo è composto da individui non meno disadattati, ed è emerso dalla putridalaguna veneziana tra il 2009 e il 2010.
Ci siamo formati inizialmente con l’intento di suonare musica ska, ma ci siamo accorti ben presto di non essere in grado di rimanere nello stesso genere per più di un minuto; e quindi abbiamo deciso di dare ascolto a questo impulso viscerale e abbiamo cominciato a viaggiare fra le influenze più diverse, per lo più provenienti da aree del mondo svantaggiate quali Giamaica, Argentina, Cile, Brasile e Porto Marghera. Il risultato è una musica poliedrica e che unisce reggae, dub, samba, ska, dancehall, salsa, funk e qualsiasi cosa passi per le nostre onnivore orecchie. Siamo versatili anche dal punto di vista linguistico; con ammirevole destrezza padroneggiamo italiano, veneziano, spagnolo, inglese e patois, tutti talmente male da rendere difficile distinguerli. Dalla nascita della band ad oggi, nelle fila dei Pharmakos hanno militato un miriade di giovani musicisti veneziani. Una formazione stabile si è creata a partire dal 2010 fino adadesso, periodo in cui ci troviamo in una fase di assestamento. Il 2010 per noi è stato un anno molto importante, in quanto abbiamo iniziato a lavorare alla composizione di brani originali. L’ingombrante presenza scenica di 9 musicisti, oltre al nostro aspetto aberrante, ci ha sempre reso un’attrazione fra le più amate dal pubblico di ogni specie nonché la peggiore sfiga di ogni fonico. Abbiamo al nostro attivo un demo, All Original Style Massive International of Skamba, e un album,” Pan Paniscus”, registrato tra la fine del 2012 e l’inizio del 2013 uscito da poco (27/10/14) con Maninalto!Records. Fra le nostre gesta dal vivo più importanti vogliamo ricordare la partecipazione alle edizioni 2012 e 2013 del Venice Sunsplash, in compagnia di Mellow Mood, Mr. Vegas, Busy Signal, Lion D & Jah Sun; la partecipazione, nel 2012 e 2013, al Wintersplash, L’apertura del concerto de La Pegatina a Forte Marghera durante lo Scarpe Rotte Festival nell’Aprile 2013, L’apertura del concerto de La Pegatina a Forte Marghera durante lo Scarpe Rotte Festival nell’Aprile 2013 e la vittoria dei contest Mestre Growing e MusicBox nel 2012. Inoltre in un brano di “Pan Paniscus” (New Five Reggae Style), abbiamo collaborato con la star del reggae veneziano GialloMan.
Devon and Jah Brothers è una reggae band italiana di Rimini nata dall'unione di amici e colleghi musicisti, uniti dalla passione per la reggae music. Nell'inverno 2013 l'incontro tra i musicisti e il cantante di origine nigeriana Devon Miles, ha dato vita ad uno show musicale ricco di energia e in perfetta armonia con la corrente Rastafari e il movimento musicale reggae-roots-dancehall che ne deriva. Esordiscono nella primavera 2014, riscuotendo da subito una grande approvazione da parte del pubblico per la grinta e le vibrazioni positive, unite all'esplosiva presenza scenica del frontman. Questo dà loro la possibilità di esibirsi nei più importanti locali della riviera romagnola come il Velvet rock club e il Rock island di rimini. Attualmente si esibiscono come cover band reggae tribute, con un ricco repertorio che spazia dai classici di Bob Marley fino alla più moderna dancehall e reggae rockers style. In questo momento le loro energie si stanno concentrando anche in studio, nella creazione del loro primo album di brani inediti!
Formazione Devon Ebah (voce) Marcello Grossi (tastiere, cori) Daniele Bartoli (chitarra, cori) William Baiocchi (chitarra) Fabrizio Torelli (basso) Matteo Patrignani (batteria) Andrea Patricelli (percussioni).
Le Alchimie nascono nel 1995. Il genere di musica che proponiamo è caratterizzato da suoni e suggestioni che rimandano fortemente all'area mediterranea; ricca di riverberi ed echi in modo da creare un ambiente caldo e coinvolgente, la nostra musica è influenzata da suoni e colori multietnici che, direttamente o indirettamente ci pongono in contatto con le culture altre, soprattutto oggi che la musica è divenuta un mezzo di comunicazione importante. Il nostro obiettivo è quello di creare suggestioni, le stesse che ci hanno aiutato in fase di composizione .
Le Alchimie Mediterranee hanno collaborato alla realizzazione della colonna sonora del film "40% le mani libere del destino" di R. Jacopino del 2010 con Africa Unite, Modena City Ramblers ed altri gruppi di rilevanza nazionale. Abbiamo inoltre partecipato a tour importanti come apertura concerti per Revolutionary Dub Warriors , Zion Train, Mellow Mood e festivals di rilevanza internazionale come il Rototom Sunsplash (2007-2010), Festa della musica M.te S.Giacomo (2011 & 2014), Tavagnasco Rock (2012 & 2106) e Balla coi Cinghiali (2011).
I Rusty Rockerz nascono nel Gennaio del 2013 dopo lo scioglimento degli Yellow Pap, reggae band locale in cui erano coinvolti tre degli attuali rusties. Solitamente l’inizio di un progetto è caratterizzato da forte entusiasmo, impegno e voglia di sognare. Per i Rusty Rockerz non fu così. Quando iniziarono le prove infatti c’era ancora chi si portava dentro le macerie che aveva lasciato lo scioglimento del gruppo precedente e chi, invece si trovò catapultato in una nave senza capitano e forse anche senza equipaggio. Una sola cosa metteva d’accordo tutti: riprendere con la reggae music ma dopo un anno chiusi in sala prove per capire cosa volevamo fare. Fu un anno lungo e difficile, con momenti di euforia e altri di scoraggiamento. Malgrado l’anno di clausura si decise in ogni caso di partecipare con mezz’ora di live al concerto delle scuole di Portogruaro per fare una sorta di Beta Test: siamo pronti a stare su un palco? La risposta fu si, il pubblico si divertì e fu entusiasta, ma questo non bastò a dare la svolta. Passò l’estate silenziosamente e arrivò l’inverno. Pian piano, senza accorgercene, ci rendemmo conto che ci stavamo credendo ogni giorno di più. Decidemmo quindi che era ora di uscire dalla sala prove e cercammo occasioni per esibirci. Non fu facile, ma alla fine Andrea Digati aka Diga outta The Fox ci organizzò una serata a Oderzo con Romeo in dj set. Fu un successo e quella data segnò la svolta. Da quel giorno cominciammo a suonare cercando di fare più date possibili. Fu un’estate intensa e che ci mise la voglia di uscire dalla nostra zona per cercare di capire se la nostra musica poteva essere apprezzata anche qualche chilometro più in la. All’inizio della primavera, dopo aver inciso il primo EP autoprodotto “Revive” e aver pubblicato il primo omonimo videoclip ci fu l’incontro con Big Up Events. Di li a poco Big Up Events sarebbe diventato il nostro management e avrebbe cambiato l’estate alle porte.
Dall’oggi al domani ci trovammo finalmente a fare chilometri per raggiungere palchi fra veneto e friuli collezionando anche una data a Milano Expo 2015. Nella stessa estate pubblicammo il secondo videoclip e singolo “Di Reggae Docta” anche questo diretto da Stefano Vacca. Ora con Big Up Events crediamo in un progetto: #yutzaredafuture; e crediamo di poter portare qualcosa di nuovo con quel sapore che avete sempre sentito nelle vostre orecchie.
One Foundation è un progetto nato nel 2015 con la voglia di riscoprire l'arte del Dub suonata dal vivo. La band nel marzo del 2016 pubblica il primo album "Dub is an Attitude" interamente auto prodotto nel quale troveremo brani che rimandano alla Roots/Dub ed altri che hanno sonorità più ElectroDub. La band ha collaborato in questo disco per una tune con Omar Faye Gawane from Jamafrica Crew, il quale sta tutt'ora collaborando con One Foundation per nuovi brani in uscita. La band One Foundation menzionata nella rivista RastaSnob per questa collaborazione con Omar Faye. Il live della band è quindi musica Dub dal vivo, al basso Luca e ai controlli come DubMaster Luigi che durante l'esibizione con effetti digitali applicati sul microfono suona anche strumenti dal vivo come diamonica e sassofono. Al momento la band è al lavoro per altri singoli che usciranno a breve sui canali di distribuzione digitale di musica (SoundCloud) .
The Young Tree rappresenta una nuova realtà sulla scena musicale in levare , nata nel 2015 a Udine (IT).Cinque musicisti costituiscono il nucleo del progetto in procinto di dare alla luce il primo lavoro
discografico dal titolo “SEED” in uscita ad autunno del 2016, in cui sono presenti collaborazioni con Bunna, leader degli Africa Unite, Paolo Narduzzo (Universal Sex Arena) e la cantante francese Sista
Val. Hanno già al loro attivo la partecipazione al festival “RaggaPiave” edizione 2015, all’Home Festival di Treviso e hanno condiviso il palco insieme ai colleghi “Patois Brothers” al Rivolta di Marghera, inoltre
la band si esibirà sul palco showcase per la quarta edizione del “One Love Festival”, in apertura ai concerti di Lion D e Chronixx.
Il loro è un sound decisamente interessante per l’evidente spinta verso la ricerca sonora unita alle forti tematiche contenute nei testi.
I Red Stripes nascono a Roma nel centro sociale occupato Ricomincio dal Faro nel dicembre del 2001, grazie all'incontro di alcuni ragazzi con la passione per la musica Reggae e lo stesso messaggio di ribellione. Negli anni la band ha aperto molti concerti di artisti italiani ed internazionali come 24 Grana, Radici nel Cemento, Chop Chop Band, Al Mukawama, Punkreas, Junior Delgado, Macka B., Michael Rose ecc . A Roma la band si è esibita in molti centri sociali, locali e festival della città ma anche in tutta Italia. Nel 2006 la band vince il Rototom Sunsplash Reggae contest ed insieme ai sardi Train to Roots aprono il festival condividendo il palco con artisti del calibro di Junior Kelly, Africa Unite e Burning Spear.
2007-2008: I Drem's Project nascono ad Andria (Bt, Puglia) nel 2007. La band è fondata da Luigi Del Giudice (aka Drem) e Pietro Santoro (aka Stillah), attuali voci della stessa. Il progetto è quello di una hip hop live band che contamina il genere con elementi provenienti dalla black music insenso più ampio (jazzy, funk, reggae e derivati).
2009-2011: Il gruppo si presenta al contest "Let me live", tenuto nella loro città, con un brano "rap in levare" dal titolo Non ti perdi mai. Inaspettatamente i DP conquistano il primo premio. A seguire una serie di live in lungo e in largo per la provincia. A valle di questa esperienza, il gruppo decide di incidere (in maniera del tutto autoprodotta), un brano dal titolo "Fankitawn", una dedica, a tratti critica, alle proprie radici. Al pezzo fa seguito un notevole riscontro, tanto da diventare uno dei più ascoltati e conosciuti della band Andriese.
2012-2013: I DP, partono alla volta di Ciriè, un paese a due passi da Torino, nel quale si tiene un concorso intitolato "Senza Etichetta" (2012). La giuria è presieduta dal M° Mogol. La band vince nella categoria gruppi, guadagnandosi un posto al festival Tavagnasco Rock 2013, nell'ambito del quale la band si esibisce con Bluebeaters, Modena City Ramblers, Nobraino e Punkreas. Al ritorno in patria, i DP iniziano a lavorare al loro primo disco ufficiale intitolato "Seven" (come gli anni che il progetto sta per compiere), presentato in piazza Vaglio ad Andria il 22 dicembre 2013. Ad anticipare il disco è il brano/video "L'indifferenza". Il disco però ha una spiccata anima reggae, tanto da annoverare nel genere 5 brani su 9 del disco, segnando un netto scostamento nella musica e nell'approccio ai testi. 2014-2016: Il brano L'indifferenza arriva fino al 6° posto nella classifica dei più venduti dello store italiano del colosso Amazon ed il disco riscontra notevole interesse tra stampa e radio indipendenti. I Drem's Project cominciano un live tour che tocca tutto lo stivale, da Roma a Milano sino a Puglia e Calabria, conquista la semifinale di ConteStiamo (Contestaccio, Roma) e vince il Murgia Music Contest, esibendosi al fianco di Goran Bregovic a Bitonto (BA) davanti ad oltre 15mila spettatori. Nel 2015 è la volta del Premio Donida, nell'ambito del quale i Drem's disputano la finalissima al Memo Club (Milano). Nell'estate del 2015 prendono parte al One Love Summer tour che li porta a suonare anche in festival come il One Love Festival, Gianduia Reggae Explotion e Cusano Talk
Festival. Attualmente i Drem's sono al lavoro sulla loro prossima "fatica".
Contatti:
Claudio Suriano
+393277383301
https://www.facebook.com/csuriano
email:
Membri:
Luigi Del Giudice (a.k.a. DREM) : Testi e voce. Pietro Santoro(a.k.a. STILLAH) : Testi e voce. Claudio Suriano : Chitarra. Pierpaolo Confalone : Basso. Giuseppe Celiberti : Batteria. Vito Colasuonno : Piano e tastiere. Graphics: Daniele Geniale. Drem's Project Logo (2009-2013): Luca Suriano.
"Moon I Mean" è la traslitterazione inglese di un nome bengali.
Roots reggae, influenze rock, melodie soul: questa è l'aria che si respira nei live dalla band romana Moon I Mean. Attivi dal 2014, a inizio 2015 pubblicano online il loro primo Ep "Moon I Mean" (su Jamendo, piattaforma di musica libera, la prima traccia ha oltre 50.000 ascolti e 8.000 download). A maggio 2015 arrivano primi tra 48 band al "Contestiamo 2.0", concorso musicale organizzato dal locale Contestaccio di Roma. Hanno suonato dal vivo in numerosi contesti diversi fuori e dentro Roma tra locali/piazze/festival/feste private riscuotendo moltissimi consensi (condividendo palchi anche con gruppi internazionali e non come Will and the People, Raphael & Eazy Skankers, Adriano Bono, Villa Ada Posse, Welcome 2 the Jungle..). Attualmente, oltre all’attività live, si dedicano alla preparazione del disco d’esordio che uscirà l’autunno prossimo.
"E' reggae, è dub, è ska, è rock...è Breda. Il gruppo, così come si presenta oggi, è frutto di anni di ricerca e sperimentazione, di birre tra amici e lunghe nottate passate in saletta ad ascoltare gli album dei Maestri del mestiere. Il risultato finale? I Breda Anancy! Un progetto "artigianale", un home-made dalla provincia di Roma. Per intenderci: dalle registrazioni al mastering, fino ad arrivare all'art-work, il gruppo non è da considerarsi esclusivamente come una band musicale anzi, si è creato un vero e proprio gruppo di lavoro! Dal 2014 abbiamo pubblicato 1 Album, Vibez, e 3 nuovi singoli: Sunshine, Lily e Bun Down Deh. Nella Top Ten per la categoria Reggae della classifica Nazionale di ReverbNation (primi per "Roma"), possiamo contare più di 100.000 ascolti soltanto online! La scorsa estate abbiamo organizzato il nostro primo tour di concerti dal vivo in Italia (Assud Festival, Radiolevano, Fuochi nella Notte, Ninfeo Live, Dama di Birra, Masserie Music Fest, Roviano Reggae Festival...) condividendo il palco con artisti come Mama Marjas, Train to Roots e altri. Cosa ha di così speciale la nostra musica? E' originale e può essere scaricata gratuitamente! Scoprite di più sul nostro Sito Web o, semplicemente, ascoltate la nostra musica su Spotify, iTunes, Sound Cloud e molti altri Digita Stores! I nostri obiettivi sono cambiati: registrare un nuovo Album e far conoscere dal vivo la nostra musica! Come? Semplice! Passione, impegno e...Voi!
Avete capito bene, voi che vi appassionate al nostro progetto ed ascoltate la nostra musica: Bun Down Deh!"
Sito web: www.bredaanancy.com
- Membri:
Cristian Di Marco (Voice), Michele Fortunato (Trombone), Gianmarco Colelli (Keyboards), Danilo Camusi (Bass), Valerio Minna (Drums), Luca Mazzenga (Sound Engeneer)
Il progetto NIRJIA nasce nel 2009 dalla passione di due siciliani cresciuti col Rap vecchia scuola decisi ad espandere l'espressione vocale e mentale in quel genere chiamato REGGAE.
Salvo (Manicomio) e Davide (Manny Calavera) preferiscono al suono della semplice base strumentale il suono più caldo di una band che in poco tempo ha dato vita all'attuale formazione dei NIRJIA, pronta a trasmettere le buone vibrazioni che vanno dal sano REGGAE al ROCKSTEADY passando anche per lo SKA e il DUB.
I testi spaziano tra l'italiano, il siciliano e un originale patwa anglosiculojamaicano.
I Nirjia hanno condiviso il palco con vari artisti nazionali ed internazionali tra cui (Junior Kelly,Mellow Mood,Jovine,Ginko,Adriano Bono e tanti altri)
Originale, per testi e sonorità, nonchè consapevole, il suono NIRJIA è attivo ovunque siano gradite le GOOD VIBES
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NIRJIA project was started in 2009 by two Sicilian old school mcs Salvo (Manicomio) and Davide (SeeSeaLion/Manny Calavera). The band's aim is to expand musical and spiritual experience through conscious reggae inspired music.
RAGGAMUFFIN, ROOTS REGGAE, ROCKSTEADY, SKA, DUB: Nirjia is about good vibes.
Lyrics and sound are all original: in Italian language, Sicilian dialect and a englishsicilianjamaican patwa.
www.soundcloud.com/nirjia
contatti email:
cell. 3272325846 - 3280139949
Salvatore (Manicomio) voice -
Davide (Manny Calavera) voice -
Basilio (The Young One) electric guitar -
Daniel (The Word) electric bass -
Damiano (Hokuto's 1000 hands) drums -
Small Axe è una band nata in provincia di Asti nell’autunno del 2012. Il nome prende spunto dalla celebre omonima canzone di Bob Marley, la sonorità è infatti reggae/dub e trae ispirazione da artisti quali Groundation, Africa Unite e Mellow Mood.
Nei primi anni il gruppo ha sperimentato tutte le varie sfaccettature del genere consolidandosi infine sul proprio sound caratteristico.
La band ha condiviso il palco con artisti quali Dot Vibes, Raphael & The Eazy Skankers, Dubfiles, Brusco, Crazy Power Flowers, Natural Dub Clusters, Torino Bass Culture, Miraflowers e molti altri.
I testi sono pricipalmente scritti in inglese e in minor parte in italiano, inoltre la stesura e la composizione sono svolte collettivamente.
Nell'estate 2015 gli Small Axe si riuniscono in studio per la registrazione di “WELL SHARP” primo EP prodotto da Già Miraflowers allo studio Comala di Torino. L’EP è composto da 6 tracce che racchiudono il meglio degli ultimi 2 anni di lavoro della band. Dal riddim della traccia intitolata “Al Mulino” è stata inoltre realizzata una compilation di brani, cantati da artisti quali Raphael, Poor Man Style e molti altri, prodotta dal sound locale DotOn.
Gli ORIGINAL THIS sono una band da poco affacciatasi allo scenario musicale del reggae con forti influenze. Provenienti dal roots di BOB MARLEY quindi musica di radice.
Il percorso artistico di questa band ha avuto inizio dall’ incontro tra il cantante e autore dei pezzi Domenico Verde e il bassista Sebastian Bruno nel 2015.
Gli altri componenti del gruppo sono Claudio Fratini (chitarra),Federico Zuccaccia (batteria), e Jacopo Ilari (tastierista dei Billy Balla Reggae).
La formazione e stata stabilita nell’ aprile 2016.Ora il gruppo sta lavorando al loro primo cd con pezzi inediti e spirituali.
Il grido di battaglia è :
SE CREDI NEI SOGNI SEI UN UOMO RICCO / SE CREDI NEL MONDO SEI UN UOMO RICCO DI SOGNI.
NukleoSoulGang Crew composta da tre elementi alterna serate Live e di Djset in una miscela totalmente esplosiva fra atmosfere Roots, Reggae e Dub tanto che, dopo alcune date preparatorie all’uscita del loro primo lavoro “BackGround” su etichetta Cookmusic e distribuzione BelieveDigital, ben accolto e promosso dalla stampa di settore, la band viene invitata a presentare il proprio progetto Sardinia Reggae Festival 2015 in apertura a Michael Rose. Angelo Elle Dub Master e Sound Engineer, cura il Sound e le atmosfere sia Live che in Studio e insieme a Nukleo, Voce principale e autore dei testi, sviluppano il concept degli argomenti trattati, supportati dal continuo confronto con Alessandro Camerinelli Chitarrista e riferimento per il giusto equilibrio tra arrangiamenti e sound all'interno della Crew.
Rockit.it
“Un disco consigliato non solo agli appassionati stretti di reggae, ma anche a chi sia stufo dei gorgheggi sterili di certa (so called) black music odierna e sia alla ricerca di una voce nuova dalla quale farsi cullare, rollando e beccheggiando su placide onde rigorosamente in levare.” Ritmoinlevare.it “Liriche riflessive e pungenti firmate da Nukleo,giovane artista italiano che si sta facendo notare nel panorama degli emergenti per la sua voce inconfondibile e il suo messaggio positivo” ll progetto NukleoSoulGang è stato supportato da numerose Radio (Zionet Radio, Sbeberz Rasta Radio, RadioTsunami, Radio Scintilla, Radio Strike, Radio Fujiko, Radio Città Futura,Radio Cortina, Radio Galileo e molte altre) e canali web specializzati (Ritmo in Levare, Eventi Reggae, Reggae.it, Music in Black, M.E.I, Vittek Records, Wloskie Reggae).
Le esibizioni Live oltre che in vari locali della penisola hanno visto la partecipazione al Sardina Reggae Festival, Virus Festival, AQ Music Festival, Record Store Day 2015, RiverVibes Festival, Support Yow, Dance Hall Riders.
Attualmente la NukleoSoulGang sta lavorando al loro secondo album in uscita nel 2016.